高世名：1976年出生于山東濰坊，2005年博士畢業(yè)于中國美術學院美術史論系，2020年8月起任中國美術學院院長。同時身為知名策展人，成功打造“特寫——美麗中國的一百個藝術實踐展”等，主編“行動之書”系列叢書。
在中國美術學院（下文簡稱中國美院）的歷任院長名錄中，高世名有不少特別之處。首先，他是現(xiàn)今中國最年輕的美院院長，也是首任院長林風眠之后最年輕的中國美院院長；其次，他還是為數不多精研理論而非純藝術出身的美院院長；更為特別的，是他不僅研究傳統(tǒng)藝術和經典理論，更研究前沿科技、先鋒策展，將學院藝術和鄉(xiāng)土美育結合，打造了藝術教育的新課題。
《環(huán)球人物》記者采訪高世名，恰逢中國美院建校95周年大會，學校組織了一系列藝術、學術活動。一天中，他不斷轉換身份：早上，他是大會主導之一，所有發(fā)言稿都自己撰寫；中午，忙著接待各方嘉賓；下午，他回歸學者身份，出席校慶中的學術活動，從達·芬奇講到趙無極，從經典油畫講到現(xiàn)代藝術；晚餐匆匆吃完，又化身導覽員，向媒體團介紹中國美院和相關展覽……等到一切結束，聲音也嘶啞了。
高世名（前右）與許江（前左）共同出席中國美院建校95周年大會。
為迎接校慶，中國美院師生在學校大樓“上演”藝術燈光秀。
即便如此，面對采訪，講起中國美院的95年歷史，說到中國文藝的發(fā)展機遇，以及他與中國美院的點點滴滴，高世名依然滔滔不絕，引經據典，語速極快。藝術家許江對記者形容高世名“是自己見過腦子最好使的人之一”。許江，正是上任中國美院院長，也是任職時間最久的院長，整整20年。
“1928年，蔡元培先生創(chuàng)辦國立藝術院，也就是中國美院的起點，當時他希望以美育代宗教，要以純粹的美喚醒人心。”高世名對《環(huán)球人物》記者說，“近百年過去，藝術教育對中國社會的意義逐漸從啟迪人心向更深遠的方向發(fā)展，成為一種推動社會創(chuàng)新的能量。
一入江南，便是三十載
1993年，17歲的高世名從山東濟南出發(fā)，奔赴杭州參加浙江美術學院（現(xiàn)中國美院）的專業(yè)考試。凌晨1點先到上海，再轉車前往杭州。4個小時的綠皮火車，高世名很快就睡著了。過了許久，身邊突然多了很多聽不懂的方言，他睜眼一看，天已蒙蒙亮，一群人趕著鴨子就上了火車。
他被吵得有些煩，只能朝窗外看去。“這一看，驚呆了、美呆了。”那是江南的春天，成片的油菜花，黃綠相間，如同金色碧璽掉落在翡翠堆里。來到學校，“安安靜靜，充滿藝術氛圍”。那一刻，他想：一定要考進中國美院。
當年專業(yè)考試，高世名成績第一，他至今都驕傲于自己的學號：001。在中國美院，他從本科念到博士，研究領域從當代藝術到社會思想再到策展實踐?？佳袝r，專業(yè)名錄上沒有想念的專業(yè)，他就自己撰寫一整套研究詳情遞交上去，結果得到校領導的認可，竟新開了一個專業(yè)方向，而高世名“自編專業(yè)”的故事也成為學校的一段“傳奇”。
1999年，時任中國美院副院長的許江舉辦林風眠誕辰百年活動，編撰《林風眠之路》一書。讀碩士一年級的高世名也在編寫團隊中。其他人都是挑好寫的部分做，唯獨林風眠從小時候在老家的過往，直到出國這一段沒人挑，“因為資料太少，我便撿了這段空白來寫”。在海量資料中搜集，前往各地調查，最終高世名出色完成了這段“沒人寫”的故事，也與許江建立起深厚的師生情。
2002年，高世名讀博士，暑假時又大膽向許江提出“地之緣”亞洲當代文化考察的構想，許江支持他實現(xiàn)了這個項目。
“這是中國藝術界第一次主動發(fā)起亞洲國家之間當代文化的學術考察和知識對話，明確提出了‘西方—非西方’框架中的藝術研究模式，以‘雙重時間’的意象批判文化霸權，以‘全球／本土’雙輪驅動的策略探究主體文化建構的核心命題。”高世名說，“那時的國美就有這樣的氣度，這在當時驚到了很多人，他們并不知道這個方案是一個博士生提出來的。”
博士畢業(yè)后，高世名留校任教，從講師到教授，從浙江省教育系統(tǒng)最年輕的副院長到全國最年輕的美院院長。20年間，他創(chuàng)辦中國美術學院跨媒體藝術學院，是中國第一所當代藝術學院；打造美麗中國研究院，讓“以鄉(xiāng)土為學院”的藝術教育理念深入人心；如今，他又大力推動中國藝術“國學門”，開展“中華文明基因工程”研究……
院長之外，高世名的另一個身份是策展人。不論是中國美院的名家展覽，還是上海雙年展等大型活動，抑或是全球性的主題策展，他的創(chuàng)意總能引發(fā)行業(yè)熱議。去年，由他主導的“特寫——美麗中國的一百個藝術實踐展”在中國國際設計博物館開幕，展廳擺滿了大大小小的抽屜，每個抽屜里都藏著與藝術鄉(xiāng)建、城鄉(xiāng)發(fā)展、社會美育相關的現(xiàn)代裝置藝術。與藝術展同時進行的還有“尋謠計劃”，學院師生們在北京、上海、杭州等地尋訪了800多位老人，采集到400多件民間音樂樣本，其中活化童謠40多首，舉辦了20多場童謠現(xiàn)場音樂會。還有美麗中國年度演講，12位參與者分享了自己的創(chuàng)作故事……
然而，多年策展工作也讓高世名看到了不少行業(yè)弊端：藝術批評的社會媒體化、藝術史坐標失效，以及藝術創(chuàng)新精神的匱乏……“坦率地說，作了這么多年策展人，我現(xiàn)在對這個領域相當不滿。”
于是，他又編撰系列叢書“行動之書”，系統(tǒng)地回顧、梳理了在策展領域的思想脈絡，從策展角度深入展現(xiàn)了過去20年的中國當代藝術。“策展人是當代藝術世界的核心生產力，我們必須通過策展去探討一種藝術實踐的新方式，去探索一種理解藝術教育的新方式。”
藝術不只是風花雪月，還有更重要的使命
《環(huán)球人物》：中國美術學院建校95年周年，在近百年的歷史中，中國的藝術教育發(fā)生了哪些改變？
高世名：95年前蔡元培先生創(chuàng)建國立藝術院時，看到杭州西湖邊有那么多廟宇，就希望以美育代宗教，要以純粹的美喚醒人心。他對藝術教育有兩個期許：一是心靈之建設，二是生活之建設。
近百年來，我們的美育無論是知識上的掃盲，還是美學上的提升，都取得了巨大進步。在新世紀、新時代，藝術教育的意義也發(fā)生了一些變化。1928年，藝術教育對中國社會的意義更多是啟迪人心的修養(yǎng)之學；如今，藝術不只是風花雪月，也不只是陶冶性情，在今天的中國，藝術有更重要的使命——推動社會創(chuàng)新。
在我看來，藝術教育的使命就是引導心靈向上，推動社會創(chuàng)新。
《環(huán)球人物》：要完成這樣的使命，需要中國的藝術家有怎樣的思考和實踐？
高世名：我經常跟學生們說，不要只是做藝術界的藝術家，要做世界的藝術家。藝術界是一個被規(guī)劃出來的美妙的小花園，只有世界才有大山、大水，才有浩瀚和壯闊。現(xiàn)在我們的社會不需要那么多傳統(tǒng)意義上的藝術家，需要的是無數具有創(chuàng)新能力、想象力去解決現(xiàn)實問題的藝術工作者。
這是我們學校培養(yǎng)人的基本目標。我們希望能帶起一股風氣，讓整個藝術界為美麗中國建設，為中國的高質量發(fā)展出一把力。
“特寫——美麗中國的一百個藝術實踐展”現(xiàn)場。
《環(huán)球人物》：中國美院很早就提出“鄉(xiāng)土學院”這個概念，就是對“世界的藝術家”的踐行。
高世名：近些年來，中國美術學院倡導“以鄉(xiāng)土為學院”，把最具美院特色的下鄉(xiāng)采風傳統(tǒng)，轉換成社會感知行動。核心專業(yè)每年都要有兩次去各地采風，讓學生下鄉(xiāng)做社會調查、社會觀察，不但給風景畫素描，還要給社會畫素描。
我們做這些的目的就是讓年輕心靈能夠真正接觸到現(xiàn)實生活，成為一個現(xiàn)實主義者。藝術教育最關鍵的目的就是構造一個人的精神生活，完成自我。這個自我不是越來越窄的自我，而是要把自我放到真實的社會場景之中，在自己身上養(yǎng)成一種歷史感、現(xiàn)實感。
《環(huán)球人物》：習近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會上強調“兩個結合”，您如何看待“兩個結合”在藝術創(chuàng)作中的重要性？
高世名：“兩個結合”對藝術教育非常重要。第一個在中國傳播馬克思《資本論》的是國學大師馬一浮，他1903年在國外游歷時買了英譯本的《資本論》，讀后在日記中寫道，“大快！勝服仙藥十劑，余病若失矣！”他認為，中國傳統(tǒng)文化思想史和社會史脈絡中有社會主義基因，馬克思主義把這個基因重新激活了，二者有很多共同的精神價值，比如平等觀。
中國藝術很長一段時間被當成士大夫、文人書齋里的藝術，傳統(tǒng)山水畫里很少有人的形影。但隨著中國社會主義建設充分展開，20世紀五六十年代，以方增先為代表的浙派人物畫派，將描畫帝王將相、金剛菩薩、花鳥草木的技巧用來畫撿麥穗的老農，讓最普通的人民形象躍然紙上，人物畫迎來中國畫史上的大興。我們國家以人民為中心，讓老百姓重新成為社會主體，每個人都平等都有尊嚴，這都是“兩個結合”在中國美術中的生動體現(xiàn)。
只要人的本能存在，藝術就不會消失
《環(huán)球人物》：去年在中國美院開學典禮上，您演講的題目就是“做21世紀的文藝復興人”?，F(xiàn)在，人類是否正要迎來第二次文藝復興？
高世名：文藝復興需要什么？科技昌明、文藝繁榮、工商發(fā)達、人才薈萃，現(xiàn)在我們都具備。第一次文藝復興借助了一個外因——大航海，現(xiàn)在互聯(lián)網就是21世紀的大航海。我們正在迎來的第二次文藝復興，不只是中國的文藝復興，還是中國開始對世界作出貢獻的文藝復興。第一次文藝復興，世界并不太平。現(xiàn)在，世界沖突不斷，更需要文化和藝術，因為它是一種反思的力量、和解的力量，會引導我們進入一個更加寬闊的世界，讓人類具有超越性。
《環(huán)球人物》：那是否會出現(xiàn)下一個“達·芬奇”？
高世名：我覺得達·芬奇是個好例子，也是個壞例子。好例子在于他是藝術家里的藝術家，是藝術家中的最卓越者。壞例子在于，他獨一無二，可能再也沒有這樣的人了。今天，不但達·芬奇不可能出現(xiàn)，像愛因斯坦那樣憑個人天賦創(chuàng)造出一個公式改變世界的人，也不太可能出現(xiàn)了。
今天要想成為達·芬奇，至少要成為一個會拉小提琴的程序員，就是科學與藝術融合。這太難了，我曾做過一個艱苦卓絕的實驗，就是“黑客馬拉松”，讓藝術家和程序員一起完成任務，結果發(fā)現(xiàn)兩類人的壁壘非常厚。因為程序員的目標是非常明確的，但藝術家的任務是不確切的。
福樓拜說過，藝術和科學在山腳下分手，山頂上會合。如今我們沒有做到融合，是因為還沒到山頂。
《環(huán)球人物》：也有很多人擔憂，科學尤其像人工智能不斷發(fā)展，藝術創(chuàng)作也可能被機器取代，就像現(xiàn)在很多AI寫作、AI繪畫一樣。
高世名：對于這件事情，我是比較樂觀的。我認為我們應該同AI一起進化。在我看來，AI有兩種解釋，一個是人工智能（Artificial Intelligence），另一個是藝術智性（Artistic Intelligence）。人工智能越發(fā)達，人的藝術智性就越高。AI不是藝術家，AI本身就是藝術品，在通用人工智能的時代，人們或許也可以借助AI，成為一個像達·芬奇那樣擁有更大天地和創(chuàng)造能力的人。
更重要的是，藝術是人的本能，只要人的本能存在，藝術就不會消失。
