3月24日，浙江音樂(lè)學(xué)院大劇院內(nèi)座無(wú)虛席。由浙江小百花越劇院精心打造的大型原創(chuàng)越劇《我的大觀園》，經(jīng)過(guò)首輪修改后重裝上陣，吸引觀眾從全國(guó)各地趕來(lái)。這部由劇作家羅懷臻編撰、徐俊執(zhí)導(dǎo)、小百花越劇院青年演員出演的戲曲作品，改編自文學(xué)名著《紅樓夢(mèng)》。它以賈寶玉的視角觀察和思考“紅樓”世界，又以時(shí)代筆觸和舞臺(tái)語(yǔ)言勾勒“紅樓”故事。數(shù)據(jù)顯示，該劇首演時(shí)年輕觀眾占比98%，外地觀眾超65%，印證了其“年輕地道”的創(chuàng)作定位。接下來(lái)，《我的大觀園》將繼續(xù)打磨，并于今年開(kāi)啟全國(guó)巡演。

有觀眾評(píng)論，“寶玉掀開(kāi)蓋頭發(fā)現(xiàn)是寶釵，君君用長(zhǎng)達(dá)10秒的無(wú)聲嘶吼代替?zhèn)鹘y(tǒng)哭腔，僅以顫抖的手和痙攣的脖頸肌肉傳遞絕望感，什么是‘失語(yǔ)的悲鳴’我算是看懂了”；也有觀眾評(píng)論，“因?yàn)槿ツ晡艺J(rèn)識(shí)了陳麗君，進(jìn)了劇場(chǎng)了解越劇，了解了傳統(tǒng)戲曲的魅力”。《我的大觀園》的小試牛刀，不僅僅是“陳麗君有觀眾緣、有流量”這么簡(jiǎn)單。

該劇舞臺(tái)語(yǔ)言大膽突破傳統(tǒng)越劇程式化的表達(dá)，舞臺(tái)設(shè)計(jì)融合了現(xiàn)代裝置藝術(shù)理念，音樂(lè)編排則吸收了電子音樂(lè)元素，使整個(gè)作品呈現(xiàn)出一種既熟悉又陌生的審美體驗(yàn)。這種處理不是簡(jiǎn)單的“新瓶裝舊酒”，而是通過(guò)解構(gòu)經(jīng)典文本，釋放出那些被傳統(tǒng)演繹方式所遮蔽的現(xiàn)代性內(nèi)核。當(dāng)青年演員們用充滿張力的表演重新詮釋那些耳熟能詳?shù)慕巧珪r(shí)，觀眾突然發(fā)現(xiàn)，《紅樓夢(mèng)》中關(guān)于青春、愛(ài)情、自由與束縛的命題，與今天的年輕人的生命體驗(yàn)竟是如此相通。

近年來(lái)有一批戲曲贏得了年輕人的芳心。江蘇省昆劇院通過(guò)“老帶新”模式創(chuàng)排《瞿秋白》，將黨史敘事融入水磨腔，該劇巡演時(shí)00后觀眾達(dá)41%；天津評(píng)劇院《打狗勸夫》則由郭德綱跨界主演，將相聲包袱融入評(píng)劇表演中，兩年間年輕觀眾增長(zhǎng)300%……一代人有一代人的戲曲，年輕人既渴望在《新龍門(mén)客?！返奈鋫b江湖中尋找俠義精神，也期許通過(guò)《浮生六記》的園林實(shí)景感悟文人雅趣，這種文化認(rèn)同既是傳統(tǒng)文化基因的復(fù)活，也在追求著傳統(tǒng)文化基因的當(dāng)代表達(dá)。它讓我們看到，戲曲藝術(shù)的危機(jī)或許不是存亡的問(wèn)題，而是如何重生的問(wèn)題。

真正的傳承不是復(fù)制時(shí)光，而是讓古老的種子在全新的土壤中開(kāi)出令人驚嘆的花。當(dāng)旅游景區(qū)里穿著色彩豐富的中式服裝的女孩們笑靨如花，當(dāng)豫劇名家張曉英為電影《滿江紅》配唱的搖滾豫劇唱段在B站上衍生出2.3萬(wàn)條二創(chuàng)視頻，當(dāng)上海戲劇學(xué)院“416女團(tuán)”的戲曲唱腔改編視頻成為現(xiàn)象級(jí)熱點(diǎn)，也許那個(gè)從量變到質(zhì)變的門(mén)檻已經(jīng)被跨越，而輕舟已過(guò)萬(wàn)重山。