北京曲劇《茶館》全國巡演青年演員挑大梁苦練唱腔

今年是北京曲劇劇種命名70周年，8月30日，作為“八月老舍經典劇目展演”最后一部作品，北京曲劇《茶館》第三場演出在北京長安大戲院落下帷幕。而作為國家藝術基金資助項目，曲劇《茶館》將要開拔啟程，就此拉開為期一個月7省8市16場的全國巡演。

北京曲劇《茶館》于1998年首演，一經公演即獲好評，曾在北京市工人俱樂部連演百場，十余萬觀眾觀看演出，創(chuàng)下了首都同一個劇目、同一個劇場連演百場的紀錄；2001年1月，該劇受邀赴中國臺灣演出，開創(chuàng)了中國臺灣公演老舍作品的先河。北京曲劇《茶館》在尊重原著精神的基礎上，充分運用北京曲劇特有的說唱藝術手段、極富北京地方音樂韻味的唱腔，進一步挖掘、呈現(xiàn)劇作深刻意韻。此次在北京曲劇劇種命名70周年之際，演出的《茶館》則是北京市曲劇團于2021年重新復排版，特別邀請原排導演顧威及原排作曲、藝術顧問戴頤生為此次復排保駕護航。巡演開啟之際，新京報專訪北京市曲劇團副團長、北京曲劇《茶館》中“常四爺”的扮演者彭巖亮，聽他講述北京曲劇《茶館》背后的故事。

青年曲劇演員挑大梁演《茶館》

如今距離北京曲劇《茶館》首演已過去二十四年，在此期間該劇分別于2009年、2014年、2021年進行過三次復排，與前兩次《茶館》由北京市曲劇團老一代藝術家坐鎮(zhèn)相比，2021年的這一次復排，劇中主要演員則全部由劇團青年演員挑大梁。

彭巖亮畢業(yè)于中國戲曲學院08級北京曲劇班，2012年進入北京市曲劇團，2014年《茶館》復排時，當時作為青年演員的他便在劇中“跑龍?zhí)?rdquo;。彭巖亮記得，在去年北京曲劇《茶館》復排建組會上，導演顧威向全體演員提出“此次復排，能不能達到1998年的標準？”彭巖亮坦言，其實這句話對于演員來說壓力很大，“尤其對于北京市曲劇團來說，《茶館》是一部非常重要的作品，甚至當下很多年輕的北京曲劇從業(yè)者，就是因為看了《茶館》才決定報考曲劇班，來學北京曲劇的”。

在彭巖亮看來，2021年復排《茶館》時的劇團創(chuàng)作氛圍是空前的，從沒有一個戲即使演員下了排練場依然在苦練臺詞，對每一句唱腔都精益求精。“我們所有人對《茶館》期望非常高，大家都努著一股勁想把作品演好。”也正是這樣的精神，2021年復排版《茶館》首演之后得到了導演顧威的認可，他對所有演員說，“大家演得非常好，沒有把《茶館》的精神丟掉。”彭巖亮表示，這次復排2021版《茶館》時，導演顧威還為北京市曲劇團的風格重新進行了定義。顧威導演認為，北京市曲劇團以后排演的作品不再是“京味戲”，而應叫做“京派戲”，彭巖亮認為，僅僅一個字的改變，其實就已經將曲劇團未來的創(chuàng)作方向擴大了很多。

采用大樂隊現(xiàn)場伴奏

北京曲劇《茶館》中，采用了幕間唱“世上總有一個盼”來串聯(lián)全劇。“小明珠”在全劇出現(xiàn)三次，完成了全劇前后近五十年的時光流轉，取代了話劇版中用來串場的人物“大傻楊”。在結尾處，話劇《茶館》中已被評論為具有導演、表演手法的示范性處理——三位老人撒紙錢的戲，在北京曲劇中由三位老人撒紙錢時輪唱悲愴的“出殯歌”，渲染老人命運的凄涼和自嘲色彩。彭巖亮認為，雖然話劇《茶館》這段戲的表演已經成為了永恒的經典，但北京曲劇更能體現(xiàn)當時三位老人的心情。作為劇中“常四爺”的飾演者，“撒紙錢”的重任都放在了彭巖亮的身上，導演顧威在排練這段戲時，要求他們三人在聊天過程中要有看淡一切的心境，進而通過這種情緒漸漸將高潮表現(xiàn)出來。在這段唱腔中，北京曲劇中一段清麗婉轉的曲牌“鸚哥調”被戴頤生改成非常悲情的唱段，彭巖亮表示，每次臺上當曲牌剛剛響起，臺下的觀眾已經不由自主地流下了眼淚。

本次復排首演將采用大樂隊現(xiàn)場伴奏的演出形式，樂隊是否現(xiàn)場伴奏，從聽覺上來看，也許觀眾的感受差別不是太大，但作為演員表演來說卻大不相同。在唱與說、舞臺調度的基本框架下，每位演員、每一段表演的情緒、節(jié)奏以及與對手演員的交流互動都有不同，這時樂隊的現(xiàn)場伴奏就起到了非常大的作用。彭巖亮認為，尤其最后三位老人聊天的戲，讓他深切感受到樂隊與伴唱人員對于這一幕起到的關鍵作用：“我們三個主演在臺上演唱時，其實在下邊的樂池里有20多人在伴唱，這時大家的心氣全都牢牢地聚在一起，這對于此段表演的完成極為重要。因此我們每次唱完之后，大家都會說，樂隊、演員、舞美與臺下觀眾，四方心氣全都聚在一起，這就是北京曲劇《茶館》最大的魅力。”

想讓全國觀眾知道“北京有曲劇”

自北京曲劇《茶館》1998年誕生以來，二十多年間已經走過很多城市，深受各地觀眾的喜愛。近些年受到疫情影響，北京曲劇《茶館》已經多年沒有走出北京，因此這一次7省8市16場的全國巡演對于北京市曲劇團，以及《茶館》整個劇組尤為重要。彭巖亮回憶，《茶館》在外演出最難忘的一次經歷是在蘇州大學，由于演出結束后觀眾太過熱情，演員都來不及卸妝便為劇場外等候的觀眾不停地簽名、合影，以至于在外等候的大巴車，整整等了一個多小時，當時造成了很大的轟動。彭巖亮覺得，對于大部分沒有聽過北京曲劇這一劇種的外地觀眾而言，他們一定會對北京市曲劇團與北京曲劇《茶館》充滿期待。北京曲劇本身也是一個非常通俗易懂的曲種，并不像京劇、昆曲有一定的門檻，走到哪里相信觀眾都能像看話劇一樣，聽得懂。彭巖亮希望通過這次演出，真真正正地將北京曲劇這張北京的名片帶到全國各地。“一直以來我們都有一個想法，不光讓北京人來看曲劇，我們也要走出去，讓全國的觀眾知道北京有曲劇。北京有這樣一個文藝團體，一直在不斷上演京派戲，擅長演老舍的戲。”

目前，北京市曲劇團已經排演了十二部老舍先生的作品，算是全國排演老舍戲最多的文藝團體。在全市扎實推進全國文化中心建設，打造“大戲看北京”文化名片的時代熱潮中，一直以濃郁京味兒為劇種之根本的北京曲劇，今年迎來了劇種命名七十周年，為此北京市曲劇團也提出了“大戲看北京，北京看曲劇”這樣一句響亮的口號。彭巖亮表示，“隨著我們不斷地到全國各地去巡演，北京曲劇傳播力會越來越廣，將來要把這句話變成‘大戲看北京，北京有曲劇’，這也將是我們始終堅持要去追尋的方向與目標。”