戲劇入夢，一條小魚的13年

戲劇要思考的不是今天和明天發(fā)生的事情，因為它們都會改變。戲劇要思考的是“后天”發(fā)生的事情——我還能改變什么，做什么才能讓自己的初心不會改變。

這是先鋒派劇作家佐藤信口中的戲劇，也是杭州當(dāng)代戲劇季——這個與杭州同生共長的戲劇節(jié)日在探尋的表達。

《看不見的城市》劇照。主辦方 供圖

一個微涼的夜晚， 2024杭州當(dāng)代戲劇季帶著10部作品20場演出再度回歸。9月23日至10月4日，在長達12天的“造夢之旅”中，戲劇的基因融入城市的細胞，無數(shù)藝術(shù)家、觀眾加入這場與戲劇的共創(chuàng)旅程。

當(dāng)“如果”夢幻地照進現(xiàn)實空間，盛滿了戲劇的美麗杭城又將帶給觀眾們怎么樣原始質(zhì)樸的舞臺和多維精準(zhǔn)的感官世界？

01 

一條小魚

13年前，首屆戲劇節(jié)的主海報中，一尾充滿好奇、自由穿梭的小魚，一頭扎進了西湖的碧波。13年間，這條象征戲劇節(jié)的小魚不斷蛻變，從奇幻波點到未來數(shù)字，再到水墨宋韻，慢慢與江河湖海融為一體。

“這么多年，我們的小魚在我們美麗的城市里游來游去，讓杭州當(dāng)代戲劇行走在、飄逸在、生長在杭州。”戲劇季藝術(shù)總監(jiān)、導(dǎo)演孟京輝回憶起杭州戲劇季走過的歷程，從創(chuàng)辦至今，杭州當(dāng)代戲劇季共獻上160余部特邀作品、200余場演出、190余場線上線下活動，累計有30多萬觀眾參與其中。

2024杭州當(dāng)代戲劇季海報。

圖源 杭州當(dāng)代戲劇季公眾號

2010年，孟京輝工作室落戶杭州，杭州的文藝青年無不翹首以盼。兩年后，由他擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的首屆杭州國際戲劇節(jié)掀起一股前所未有的戲劇狂潮：5部參展劇目上座率平均達到8成。如此熱烈的反響讓孟京輝有些詫異。他滿懷期待地和朋友們說：“明年，不如我們再玩大一點。”

于是，戲劇節(jié)越“玩”越“大”：2014年，引進了一系列靜默作品，帶給杭州觀眾前所未有的觀演體驗。2018年，設(shè)立戲劇節(jié)中節(jié)，用4部以‘狂人’命題的國內(nèi)外戲劇精品紀(jì)念魯迅《狂人日記》誕生100周年。2019年，戲劇節(jié)又設(shè)置了“浸沒單元”，多部浸沒式戲劇輪番上演，讓觀眾進入一種自由且流動的觀演方式。

城市與戲劇的聯(lián)系也越來越緊密。本屆戲劇季上，開幕大戲《看不見的城市》更是孟京輝獻給城市的一首夢幻的抒情詩。該作品改編自意大利當(dāng)代作家卡爾維諾同名原作，是一部新空間裝置環(huán)境戲劇。“每一次的新興，城市就像有生命的肌體，有自己的氣味和呼吸。”

以空間為景，伴隨音樂，青年演員們在流動的光與影中用肢體解讀城市的密語，向觀眾展現(xiàn)一部虛構(gòu)世界的旅行手冊。觀眾與舞臺演繹的距離近在咫尺，靈活的演區(qū)移動使人完全沉浸在整座戲劇世界中：隨著演員們夸張而生動的肢體和語言，城市的記憶被喚醒，在多重的時間和記憶邊疆不斷跨越，在現(xiàn)實與虛構(gòu)之間交換記憶，重塑城市。

“這是我們共同書寫的關(guān)于杭州，關(guān)于戲劇，關(guān)于我們的青春，關(guān)于我們的歷史和未來的故事。”孟京輝在開幕式上說道。

《看不見的城市》劇照。主辦方 供圖

02 

劇場內(nèi)外

劇目是戲劇節(jié)的靈魂。開幕大戲后， 9部戲劇19場演出將陸續(xù)亮相，囊括了話劇、舞劇、跨學(xué)科多媒體表演等多種藝術(shù)類別。

它們中，有經(jīng)典改編的創(chuàng)新再現(xiàn)：孟京輝《一個女人一生中的24小時》、杭州話劇藝術(shù)中心三位青年演員集體編創(chuàng)的《四分之三經(jīng)典》以及大型國風(fēng)原創(chuàng)舞劇《西施》；

有未來主義的蓬勃崛起：王光皓的《時間來到了下半場》、王安邦的《勝利》反映著時代洪流下的個體困境與自洽；

有劇場美學(xué)的永不缺席：漢堡的藝術(shù)團體ensemble.M共同創(chuàng)作的《朱麗葉，羅密歐及其他》、孟京輝導(dǎo)演的《空中花園謀殺案》，將會為觀眾們帶來一場場極具特色與藝術(shù)家個人風(fēng)格的視聽盛宴；

有凡人故事的發(fā)光發(fā)熱：楊韻可的《游戲暫停》、應(yīng)佳根的《他和她》都用最柔軟的視角刻畫了我們每一個平凡而偉大的“尋常日子”。

《他和她》劇照。圖源 杭州當(dāng)代戲劇季公眾號

“杭州當(dāng)代戲劇季每一年都推出各種年輕人的作品，讓他們和我們的劇場，我們的觀眾進行碰撞，迸發(fā)出火花。”孟京輝說，“戲劇是一個當(dāng)眾孤獨的藝術(shù)，但同時它又不是一個孤獨的藝術(shù)，因為我們永遠要和有活力的年輕人共同在一起，讓我們的思維活躍起來，而且我也特別希望能夠看到各種有創(chuàng)意的存在。”

劇場內(nèi)，戲劇盛宴豐富多彩，劇場外，藝術(shù)共創(chuàng)層出不窮。4大主題活動帶你走進戲劇與生活交織的縫隙：

你可以在“陶身體·戲劇日”，結(jié)合戲劇作品的敘事語言和舞臺模式開啟對戲劇與舞蹈“過程”的全視角認知。通過舞蹈使人自省、自辨、自教、自明，從而獲得行動實踐的原始動力和承受自我消耗的勇氣。

你可以看一場戲劇海報展，在杭城多個文藝空間開展一次citywalk，與杭州戲劇季歷年精彩影像不期而遇，而戲劇也以一種“定格”的姿態(tài)，巧妙地融入了我們的生活空間。

“陶身體·戲劇日”。圖源 杭州當(dāng)代戲劇季公眾號

你可以“坐”上“日落號”戲劇大篷車，跟隨這流動的舞臺穿梭杭城，充分融入市民生活，在大街小巷、車水馬龍中擴散戲劇能量，隨著劇情起伏，與角色同悲共喜。

你還可以在數(shù)字技術(shù)的加持下，進入一場 “今夜我們讀戲”戲劇LIVE，以環(huán)境戲劇朗讀開啟溫暖柔軟的夜晚，與你我一起“聊”出新天地。

03 

杭城入夢

2007年，杭州的話劇市場還是一片冷清。正是孟京輝的《戀愛的犀?！罚瑔拘蚜撕贾莩了脑拕∶?。

這么多年來，馬路和明明，以及那只從未出場的黑犀牛圖拉，永遠能贏得觀眾的掌聲和眼淚，而他們的故事也成為了一代又一代人心里的愛情圣經(jīng)。

什么是美麗的？在孟京輝看來，美麗的東西是在絕望時讓人感到有希望，在模糊不清時，讓人感覺到一種清晰可辨認的東西。“水、空氣、面包、愛情，都是特別好的東西。在杭州都有，特別棒。”

《戀愛的犀牛》劇照。圖源 杭州當(dāng)代戲劇季公眾號

開幕式上，孟京輝也多次用“美麗”來形容杭州。這個形容有跡可循：首屆戲劇節(jié)的口號便是“美麗的戲劇，美麗的城市”，第二屆的主題同樣與美有關(guān)——“戲劇和你，都是這個城市美麗的風(fēng)景。”

數(shù)十年間，后者已經(jīng)成為了信仰。走進劇場，已然成為年輕人文化生活新潮流。今年暑期，“特種兵”式觀劇的年輕人更是“拖著行李去看戲”。

據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會統(tǒng)計，僅2024年上半年，全國營業(yè)性演出（不含娛樂場所演出）場次為25.17萬場，比2023年增長了30.19%；票房收入和觀演人次同樣呈現(xiàn)積極增長態(tài)勢。

品質(zhì)是一出戲能夠贏得年輕人認可，吸引他們一次次走進劇場的本質(zhì)原因。橙子是舞劇《永不消逝的電波》的鐵桿粉絲。三刷后，她在社交平臺上連寫三篇“小作文”從劇情、人物到燈光、音效分析了個遍。“每一次刷都有不一樣的感覺，導(dǎo)致我每場都比上一場哭得多。它打破了我之前覺得同部劇不能連刷的原則。”

《永不消逝的電波》劇照。

圖源 上海保利大劇院公眾號

在杭州劇迷阿郁看來，除了劇本質(zhì)量過硬，貼近年輕人審美的舞美設(shè)計也是戲劇吸引年輕人的原因。“《翻國王棋》的舞臺布置非常精致，就和北歐歷史神話里一模一樣。買了兩次都沒看上，終于在封箱前看上了。”今年杭州當(dāng)代戲劇季官宣不久，她便早早購買了早鳥票，“最期待的是《朱麗葉，羅密歐及其他》和《四分之三經(jīng)典》。”

除了舞臺上的創(chuàng)新，多元化的演藝空間也為戲劇創(chuàng)作了更多進入大眾生活的機會。

今年1月，杭州發(fā)布了首批40個“城市藝舞臺·演藝新空間”名單。坐落在城市地標(biāo)“日月同輝”之間的杭州大劇院露天廣場，黃龍洞附近的百越蝴蝶劇場，還有集合體驗、市集和互動劇情游的今夕藝術(shù)空間……隨時隨地讓人遇見“一出好戲”。

心事太長，美夢太短。眼前，戲劇的夢境已然成形，你，要一起入夢嗎？