陶身體“無數(shù)系列”作品《對照》：即興呈現(xiàn)日常智慧丨揭秘

從2008年的《重3》到2021年的《11》，十三年間，陶身體劇場為觀眾帶來了11部“數(shù)位系列作品”。2022年，在陶身體劇場成立十四周年之際，舞團(tuán)正式啟動邀請藝術(shù)家跨界合作的現(xiàn)場演出計劃，對應(yīng)舞團(tuán)十四年“數(shù)位系列”的創(chuàng)作，延展出的“無數(shù)系列”《對照》將于3月5日至6日在北京天橋藝術(shù)中心上演。首演之前，新京報對話陶身體劇場創(chuàng)辦人、藝術(shù)總監(jiān)、編舞陶冶，揭秘“無數(shù)系列”《對照》創(chuàng)作背后的故事。

對陶身體劇場而言，“無數(shù)系列”作品《對照》既是“數(shù)位系列”的延續(xù)，更是一種顛覆，寓意挑戰(zhàn)數(shù)位創(chuàng)作的限制理念，而相對限制之外的可能性被最大程度地釋放出來。此次演出將以音樂家小河即興獨奏獨唱的形式對話舞者即興限定的身體，現(xiàn)場由舞團(tuán)兩位藝術(shù)總監(jiān)陶冶與段妮帶領(lǐng)陶身體14位舞者與小河展開一場充滿探索與未知、思辨與創(chuàng)想的視聽劇場。

在音樂人小河與編舞陶冶長達(dá)十多年的合作中，他們一直在嚴(yán)謹(jǐn)和理性中尋求突破。“無數(shù)系列”的合作，則將藝術(shù)家置于更加開放、多元的創(chuàng)作表演環(huán)境中，現(xiàn)場音樂、影像、裝置、戲劇等藝術(shù)語言交相呼應(yīng)，任思想彼此碰撞。無論是聽覺還是視覺，兩者彼此相差，又彼此相關(guān)，如鏡像般相互折射。

“無數(shù)系列”將日常的智慧與瞬間呈現(xiàn)給觀眾

新京報：在陶身體劇場成立十四周年之際，決意去創(chuàng)作一部即興的“無數(shù)系列”作品，緣起是什么？

陶冶：經(jīng)過前十年，我們對于身體重心、重力，重量的研究和探索，“圓運動”已經(jīng)讓身體形成一套獨立的體系。這既是從與我們有關(guān)的土壤里生根而來，也可以是完全獨立，具有不可復(fù)制的實驗性?，F(xiàn)在，當(dāng)我們開始回望過去，發(fā)現(xiàn)這條路，雖然已經(jīng)走得很遠(yuǎn)，但從中也失去一些重要的東西：比如，如今我和段妮在推行這些作品的時候，當(dāng)直面曾經(jīng)的作品時，我們已很難再回到舞臺上，表現(xiàn)出當(dāng)年創(chuàng)作時，身體所擁有的飽滿生命力。同時，因這些年國際演出的排期及小河個人的發(fā)展軌跡，讓我們錯過了多次現(xiàn)場合作的機(jī)會，再往后發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)會越來越難。

疫情是一個契機(jī)，舞團(tuán)在停擺了很多國際上合作的同時，也讓我們更專注于這些曾經(jīng)未完成的事情當(dāng)中，當(dāng)去年把“無數(shù)系列”推出來的時候，也算是滿足了我們的心愿。

新京報：相比于“數(shù)位系列”，“無數(shù)系列”《對照》是如何讓舞者與觀眾產(chǎn)生關(guān)系？

陶冶：《對照》依然還是要保有過去“數(shù)位系列”作品的開放性，因為在這個時代的表演現(xiàn)場當(dāng)中，如何去釋放可能性很重要。

隨著人們生活方式越來越多元化，促使去劇場的成本變得越來越高。我希望觀眾在劇場的收獲首先是開放的，而不是人還沒去，先被各種文字、畫面等把自己塞滿。往往觀眾最好的姿態(tài)是到劇場后，完全放空的狀態(tài)。這樣才能使現(xiàn)場的感知變得更為鮮活。

陶冶在《對照》演出過程中。攝影：范西

新京報：與陶身體十四年所建立的“圓運動體系”相比，“無數(shù)系列”是一種自我的推翻還是延續(xù)？

陶冶：不是推翻，也不是延續(xù)。“無數(shù)系列”是把我們這些年經(jīng)歷的所有過程，全部釋放了出來。關(guān)于這一體系，觀眾可能僅僅看到是以作品為軸完成的舞臺表達(dá)，但是在其背后，是我們在排練場日復(fù)一日地勞作，在對于作品不斷地打磨與訓(xùn)練過程中，所產(chǎn)生出了太多智慧與有趣的瞬間。“無數(shù)系列”便是通過即興過程，把這些瞬間重新轉(zhuǎn)譯到舞臺上。這些舞臺之后觀眾看不到的過程，其實也會形成一種完全不同的表達(dá)。

新京報：舞者如何從“控制身體”或“圓形運動”等固有的體系走入“即興”，《對照》對舞者有什么特別要求？

陶冶：舞者要更自信。不同性格的人，對于“即興”會有完全不同的理解。如果做不到自信，“即興”在舞臺上可能就會變成一個考場。做到自信，你就會更為主動地去接受現(xiàn)場所有的意外和可能性。對于舞者而言，他在那一刻的收獲往往大于演出的全部。

舞者與音樂家相互成就，“即興”讓人更加全力以赴

新京報：與小河合作十余年，你覺得他與陶身體劇場契合的點在哪里？

陶冶：小河自身的禪意很強(qiáng)，這些年與他合作，幾乎可以說，他的聲音與陶身體的作品，已經(jīng)生長在了一起。他了解我，知道我們不是亂動，即興也不是隨性，所以他對自己的約束力也會形成一種非常大的張力。從某種程度講，這種即興現(xiàn)場既不屬于小河，也不屬于陶身體，是一種相互成就的過程。

新京報：舞者的“即興”是通過日常的訓(xùn)練，還是依靠現(xiàn)場發(fā)揮？

陶冶：兩者都有。舞臺下訓(xùn)練成為即興的基礎(chǔ)，在舞臺上我們也鼓勵舞者去突破。

在現(xiàn)場我們鼓勵舞者主動發(fā)出自己的身體語言，但是更強(qiáng)調(diào)人與人之間的關(guān)聯(lián)。舞者的空間，既有約束又有自由，這會讓每一場演出變得具有不可復(fù)制性。不同于“數(shù)位系列”作品，動作是編排好的，音樂是編創(chuàng)好的，一切都按部就班地在同一個時空間運轉(zhuǎn)。可以說，“無數(shù)系列”的現(xiàn)場，一切充滿著未知與各種的不確定性。

新京報：正如你提到“即興不是隨性”，“無數(shù)系列”《對照》對于習(xí)慣了陶身體劇場“數(shù)位系列”作品的觀眾有什么特別的意義？

陶冶：我一直認(rèn)為，創(chuàng)作不是你發(fā)現(xiàn)了什么，而是你規(guī)避了什么。而學(xué)會懂得去規(guī)避、去做減法的前提是你能認(rèn)知這個世界的存在。當(dāng)你決定減掉一些東西的同時，首先要知道它曾經(jīng)在這個世界上已經(jīng)發(fā)生過，在歷史的長河中存在過，創(chuàng)作應(yīng)該保有關(guān)懷世界的情懷。

其次，舞臺上的儀式感。我認(rèn)為舞臺是一個神圣的空間，而舞臺上的身體則是一座神圣的廟宇，舞者對于身體每一寸的感知，與我們?nèi)粘Ｉ畹纳眢w，呈現(xiàn)完全不一樣的語境。在舞臺上，我特別在乎舞者在運動過程當(dāng)中產(chǎn)生的一種專注力，而有了“即興”則會讓人更加地全力以赴。

“無數(shù)”“數(shù)位”兩個系列皆具兼容與開放性

新京報：近兩年，陶身體除了舞蹈劇場之外，也常常突破一些自身界限，涉足時尚、舞蹈教育等多項領(lǐng)域，如何看待這些變化？

陶冶：導(dǎo)致很多人產(chǎn)生這種印象的原因，還是因為對于陶身體劇場，對于我和段妮不了解。從我和段妮創(chuàng)立陶身體劇場起，那是因為我們足夠多，才要去減，而不是因為我們匱乏，才去選擇做這種單一的事情?，F(xiàn)在，人們認(rèn)為陶身體正在“破圈”，但這些事情對于我們而言，都是在舞團(tuán)的發(fā)展進(jìn)程中一定會相遇的事情。我想告訴大家，藝術(shù)本身就具有兩面性，而“定位”本身就不應(yīng)是藝術(shù)中該出現(xiàn)的問題。

新京報：作為編舞，《對照》這部作品里，有多少你對于當(dāng)下關(guān)系的思考？

陶冶：這次的作品，以2014年為交匯處，讓我和段妮得以有機(jī)會，再一次站在舞臺上跳舞，也讓我倆再次在舞臺上與小河相遇。這么多年，我們彼此缺少一種能夠讓人與人之間聯(lián)系在一起儀式，這種儀式本身便已經(jīng)超越作品能夠表達(dá)的范疇。同時，“交匯”也會反饋給多年陪伴我們的觀眾。觀眾也會不斷地回想，希望我們能在一起相聚，這種情感的飽滿，超過我自己創(chuàng)作的觀念。

再回到觀念本身，“數(shù)位系列”更加地聚集在我個人的世界當(dāng)中，但“無數(shù)系列”更加開放，更加專注于外界與我們的關(guān)系。一收一放，兩者之間并不矛盾。就像當(dāng)年我們談到圓的感覺時，圓既有產(chǎn)生漩渦，往回轉(zhuǎn)，也有如龍卷風(fēng)往外擴(kuò)，不管于內(nèi)于外，對于陶身體圓運動來講，都是兼容與開放的。

新京報：如今有了“無數(shù)系列”，對于“數(shù)位系列”未來的創(chuàng)作，是否有更新的想法？

陶冶：就像“數(shù)位系列”是一種自然而然的狀態(tài)，用舞者的狀態(tài)，去真實地回應(yīng)當(dāng)下。陶身體從來不去計劃自己，因為我們知道計劃往往趕不上變化，誰也無法預(yù)知當(dāng)下的世界。“活在當(dāng)下，珍惜此刻”才是更為重要的。

新京報資深記者 劉臻