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300萬(wàn)人“接力”看的舞劇,真的“猴賽雷”

2022-09-07 16:49:56 作者:余馳疆 |編輯:余馳疆 李一安
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大幕開啟前,沒有人知道演出將會(huì)怎樣。


7月19日晚上10點(diǎn),廣州歌舞劇院原創(chuàng)舞劇《醒·獅》在四川大劇院完成了舞美、燈光、音效的裝臺(tái),也完成了整劇的合成聯(lián)排。然而,所有人都在等待通知——受突發(fā)疫情影響,原定在7月20日開演的大戲,或?qū)⒚媾R暫停。

身為藝術(shù)總監(jiān),史前進(jìn)頗為憂慮。“這次是全國(guó)優(yōu)秀舞劇邀請(qǐng)展演的重要板塊,之前已連續(xù)推遲了兩次。”他對(duì)《環(huán)球人物》記者說(shuō),自己甚至做好了打包返回廣州的準(zhǔn)備。

很快,劇組和劇院召開緊急會(huì)議,一個(gè)新的方案應(yīng)運(yùn)而生——線上直播。不到兩天,調(diào)動(dòng)設(shè)備、對(duì)接平臺(tái)、溝通演員、發(fā)布消息逐一完成,終于在7月21日晚拉開帷幕。


樂聲響起,清末廣州三元里長(zhǎng)街的熱鬧景象徐徐展開:走街串巷的百姓,叫賣傳統(tǒng)小吃雞公欖的商販,聽曲飲茶的看客,還有銳氣逼人的舞獅少年……

緊接著,英國(guó)的戰(zhàn)炮打碎了祥和,三元里的少年們從對(duì)抗到團(tuán)結(jié),從迷茫到覺醒,懷揣守護(hù)家園的決心,打響了抗擊敵軍的第一槍。

 

300萬(wàn)人“接力”看的舞劇,真的“猴賽雷”

 

“說(shuō)實(shí)話,整個(gè)劇場(chǎng)真的很空。”飾演男主角龍少的依力凡·吾買爾對(duì)記者說(shuō),“但是作為演員就是要相信整個(gè)劇場(chǎng)是爆滿的,讓自己完全融入角色里。”

 

觀眾席是空蕩蕩的,但在另一個(gè)“次元”里,演出座無(wú)虛席。隨著直播進(jìn)行,網(wǎng)友們“奔走相告”,觀看人數(shù)不斷攀升,100萬(wàn)、200萬(wàn)、300萬(wàn)……《醒·獅》成為當(dāng)日焦點(diǎn),還有網(wǎng)友自創(chuàng)話題:#向全世界安利舞劇《醒·獅》#。

 

舞獅少年的熱血,愛國(guó)情懷的壯烈,嶺南文化的煙火氣,以及演員精湛動(dòng)人的演繹,都成為《醒·獅》一夜破圈的理由。但對(duì)史前進(jìn)和劇組而言,這背后,是一趟漫長(zhǎng)的創(chuàng)作之旅。

 

三年調(diào)研

 

史前進(jìn)的《醒·獅》之旅,始于一個(gè)不經(jīng)意的感動(dòng)瞬間。大約20年前,還是廣州歌舞團(tuán)演員的他隨團(tuán)出國(guó),演出結(jié)束后,不少當(dāng)?shù)厝A人遇見他,直問(wèn):“你是廣歌的?我家就是廣州!”不論留學(xué)生還是老移民,每當(dāng)看到與家鄉(xiāng)相關(guān)的表演,都不由自主地激動(dòng)起來(lái),也反向感染著每一位表演者。

 

十幾年后,成為團(tuán)長(zhǎng)的史前進(jìn)仍忘不了那種鄉(xiāng)愁的感動(dòng)——這是自下南洋時(shí)代起,嶺南文化里最動(dòng)人的情愫之一。

 

2013年,史前進(jìn)決定創(chuàng)作一出深植嶺南文化的劇目,于是,他開始了從民間到學(xué)術(shù)、從歷史到當(dāng)代的調(diào)研。“黃飛鴻系列電影里獅王爭(zhēng)霸的場(chǎng)景在我的腦海揮之不去”,在與專家、團(tuán)隊(duì)不斷討論后,醒獅成為他創(chuàng)作的突破口。
 

3年時(shí)間,史前進(jìn)帶著團(tuán)隊(duì)走遍廣東各地。在佛山,他們見到了傳承200多年的“黎家獅”。道光年間,黎家獅創(chuàng)始人黎輝振為避戰(zhàn)亂,從江西遷至佛山,在石路鋪(現(xiàn)紀(jì)綱街)開設(shè)店鋪以扎作獅頭為生,取名“黎祥新”。百年時(shí)光,黎家的技藝代代傳承,戰(zhàn)火中也未斷絕——上世紀(jì)30年代后期,佛山淪陷,黎家仍然堅(jiān)守獅頭制作,成為當(dāng)時(shí)佛山乃至廣東舞獅的精神領(lǐng)袖。今天,黎家獅傳承至第五代黎婉珍和第六代周嘉欣,竹扎成骨、紙融為形、色繪其神,每一個(gè)細(xì)節(jié)都由她們手工制成。1992年,徐克拍攝《黃飛鴻之三:獅王爭(zhēng)霸》,所有獅頭便都出自黎家獅。

 

而在廣州三元里的走訪,更讓史前進(jìn)確定了故事主題。“在三元里歷史文化展覽館采訪時(shí),我突然看到了一句話:三元里抗英斗爭(zhēng)是近代史上中國(guó)人民第一次自發(fā)的大規(guī)模抵抗外國(guó)侵略的斗爭(zhēng)。”他說(shuō),“我們就想到將廣東最有代表性的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)醒獅,與民間愛國(guó)故事結(jié)合,賦予醒獅更遼闊的故事背景和家國(guó)情懷。”

 

于是,《醒·獅》的故事有了雛形。在廣州三元里,阿醒與龍少是最出色的舞獅少年。阿醒在個(gè)人理想和母親期待的矛盾中掙扎,龍少在鴉片侵蝕和自我覺醒間斗爭(zhēng),二人相遇、相斗、爭(zhēng)霸,最后又在外敵入侵時(shí)攜手反抗,守護(hù)家園。整個(gè)過(guò)程中,舞獅成為兩位男主人公人物敘事時(shí)最直接的表現(xiàn)方式。“人無(wú)獅不聚,獅無(wú)人不靈”,這是全劇的核心,也是醒獅文化的精髓。

 

2016年,廣州歌舞劇院推出25分鐘的短舞劇《醒》,這便是《醒·獅》的前身。


300萬(wàn)人“接力”看的舞劇,真的“猴賽雷”
 

五步成“獅”

 

從靈感到短舞劇,史前進(jìn)和團(tuán)隊(duì)花了3年;從短舞劇到兩小時(shí)的《醒·獅》,又耗費(fèi)了兩年。“光是劇本,大的調(diào)整就經(jīng)歷了13稿,小的也有七八十次了。

 

最終,《醒·獅》定下六幕:起勢(shì)、探青、醉睡、入陣、發(fā)威、醒獅。這六幕,表象上看是在講醒獅,實(shí)則是借由“獅形”,表現(xiàn)中華民族在欺壓中覺醒反抗,從而獲得尊嚴(yán)和力量的蛻變過(guò)程。

 

與以往“先有本再有演”的舞臺(tái)創(chuàng)作不同,《醒·獅》的演員們?cè)缭谂_(tái)本誕生之前,就已入陣。“首先是熟悉,因?yàn)樗腥硕紱]有接觸過(guò)醒獅,所以要先讓他們掌握舞獅的基本動(dòng)態(tài)。”史前進(jìn)說(shuō),“這只是第一步。”

 

接下來(lái)才是真功夫。醒獅之所以成為武俠電影的重要元素,就是因?yàn)槠湮湫g(shù)特性。舞獅者必習(xí)南拳,醒獅最基礎(chǔ)的動(dòng)作是南拳馬步,詠春拳、洪拳、蔡李佛拳都是舞獅者的必修課。大眾最為熟悉的醒獅采青,更講究以南派武術(shù)貼身進(jìn)步、見縫插針、以快制勝。若沒有扎實(shí)的武術(shù)功底,要在舞臺(tái)上手舉獅頭騰空飛躍,攀登長(zhǎng)凳,幾乎不可能。

 

300萬(wàn)人“接力”看的舞劇,真的“猴賽雷”

 

因此,練舞先練武。“南獅王”趙繼紅之子、廣州工人醒獅協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)兼總教練趙偉斌,中國(guó)武術(shù)七段、全國(guó)武術(shù)比賽冠軍馬小斌,相繼擔(dān)任男演員們的“教頭”,進(jìn)行了一系列魔鬼訓(xùn)練。在《醒·獅》的紀(jì)錄片里,落日時(shí)分,排練完的依力凡還要跑到天臺(tái)上倒立行走。
 

基礎(chǔ)能力訓(xùn)練后,演員們開始做人物小傳研究和劇本分析——這是第三步。“除了舞蹈動(dòng)作外,我們還要了解很多事情。”醒母扮演者劉星月對(duì)記者說(shuō)。為了更貼近角色,她跟著黎家獅學(xué)習(xí)獅頭扎制技巧,再將整個(gè)過(guò)程轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)作。劇中,醒母帶領(lǐng)女同胞擊獅鼓、振士氣,為了這一幕,史前進(jìn)一度把排練場(chǎng)搬到刮風(fēng)下雨的戶外,讓演員們?cè)谟曛芯毩?xí)。“鼓槌在雨中落下會(huì)更有力量和節(jié)奏,激起水花的同時(shí)也會(huì)激發(fā)演員自身創(chuàng)作的欲望。”

 

第四步,體力訓(xùn)練。兩小時(shí)的舞劇,既要武又要舞,還得頂著五六斤的獅頭,極其考驗(yàn)演員體力。正式排練后,演員們?cè)缟?點(diǎn)開始練基本功,之后體能側(cè)重訓(xùn)練,中午休息一個(gè)半小時(shí),下午繼續(xù)排練,直到晚上10點(diǎn)。“舞蹈需要線條性肌肉,我們專門設(shè)計(jì)了方式方法,鍛煉演員腰腹、手臂的力量。”

 

最后是完整的聯(lián)排。2018年9月首演前,演員們都是分場(chǎng)景排練,第一次聯(lián)排后,所有人都累趴下了,“都癱倒在舞臺(tái)上,好多人都哭了,真的是五年磨一劍”,史前進(jìn)說(shuō)。

 

嶺南非遺大集合

 

在阿醒的扮演者龐冠宇看來(lái),《醒·獅》的動(dòng)人之處,除了“舞+武”外,還在于豐富性。“里面既有男子氣概的猛勁,也有阿醒與龍妹之間感人的愛情,還有非常多嶺南文化的延展。”他對(duì)記者說(shuō)。

 

比如,他和龍少相遇相斗,就是在廣東人最熟悉的茶樓里。廣東非遺木魚歌響起,女主角頭戴極具地方特色的“大頭佛”,手持葵扇登場(chǎng),化作“引獅人”;原本豎立的茶桌側(cè)擺,桌面朝向觀眾,演員則藏于桌后,僅留頭和手臂于桌面,用一段“扣指舞”將廣東茶桌上的扣指禮儀展現(xiàn)得淋漓盡致。此時(shí)臺(tái)下的觀眾,如同在二樓俯瞰一樓,看盡茶館里的推杯換盞、磨茶剝豆。

 

“還有廣東非物質(zhì)文化遺產(chǎn)席獅舞,也被我們運(yùn)用到舞劇中。”史前進(jìn)說(shuō),“比如最精彩的‘獅王爭(zhēng)霸’,為更好體現(xiàn)場(chǎng)景感,我們?nèi)谌肓顺鄙堑貐^(qū)的英歌舞,將原來(lái)五六十厘米的英歌棒截成兩段,改良為短棍舞,更增加了氣勢(shì)。”


300萬(wàn)人“接力”看的舞劇,真的“猴賽雷”

 

不少人看完《醒·獅》,都說(shuō)是看了一部“嶺南非遺文化的大集合”。

 

“《醒·獅》最終要講的就是中國(guó)人自己的故事。對(duì)于這項(xiàng)傳統(tǒng),全世界的華人都有著深厚的感情,而我們也希望通過(guò)舞蹈,讓更多人看到我們千百年來(lái)的奮斗精神和拼搏精神。”

 

或許,這才是“爆款”得以誕生的根本原因。

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