300萬人“接力”看的舞劇，真的“猴賽雷”

大幕開啟前，沒有人知道演出將會怎樣。

7月19日晚上10點，廣州歌舞劇院原創(chuàng)舞劇《醒·獅》在四川大劇院完成了舞美、燈光、音效的裝臺，也完成了整劇的合成聯(lián)排。然而，所有人都在等待通知——受突發(fā)疫情影響，原定在7月20日開演的大戲，或將面臨暫停。

身為藝術總監(jiān)，史前進頗為憂慮。“這次是全國優(yōu)秀舞劇邀請展演的重要板塊，之前已連續(xù)推遲了兩次。”他對《環(huán)球人物》記者說，自己甚至做好了打包返回廣州的準備。

很快，劇組和劇院召開緊急會議，一個新的方案應運而生——線上直播。不到兩天，調動設備、對接平臺、溝通演員、發(fā)布消息逐一完成，終于在7月21日晚拉開帷幕。

樂聲響起，清末廣州三元里長街的熱鬧景象徐徐展開：走街串巷的百姓，叫賣傳統(tǒng)小吃雞公欖的商販，聽曲飲茶的看客，還有銳氣逼人的舞獅少年……

緊接著，英國的戰(zhàn)炮打碎了祥和，三元里的少年們從對抗到團結，從迷茫到覺醒，懷揣守護家園的決心，打響了抗擊敵軍的第一槍。

“說實話，整個劇場真的很空。”飾演男主角龍少的依力凡·吾買爾對記者說，“但是作為演員就是要相信整個劇場是爆滿的，讓自己完全融入角色里。”

觀眾席是空蕩蕩的，但在另一個“次元”里，演出座無虛席。隨著直播進行，網(wǎng)友們“奔走相告”，觀看人數(shù)不斷攀升，100萬、200萬、300萬……《醒·獅》成為當日焦點，還有網(wǎng)友自創(chuàng)話題：#向全世界安利舞劇《醒·獅》#。

舞獅少年的熱血，愛國情懷的壯烈，嶺南文化的煙火氣，以及演員精湛動人的演繹，都成為《醒·獅》一夜破圈的理由。但對史前進和劇組而言，這背后，是一趟漫長的創(chuàng)作之旅。

三年調研

史前進的《醒·獅》之旅，始于一個不經(jīng)意的感動瞬間。大約20年前，還是廣州歌舞團演員的他隨團出國，演出結束后，不少當?shù)厝A人遇見他，直問：“你是廣歌的？我家就是廣州！”不論留學生還是老移民，每當看到與家鄉(xiāng)相關的表演，都不由自主地激動起來，也反向感染著每一位表演者。

十幾年后，成為團長的史前進仍忘不了那種鄉(xiāng)愁的感動——這是自下南洋時代起，嶺南文化里最動人的情愫之一。

2013年，史前進決定創(chuàng)作一出深植嶺南文化的劇目，于是，他開始了從民間到學術、從歷史到當代的調研。“黃飛鴻系列電影里獅王爭霸的場景在我的腦海揮之不去”，在與專家、團隊不斷討論后，醒獅成為他創(chuàng)作的突破口。
 

3年時間，史前進帶著團隊走遍廣東各地。在佛山，他們見到了傳承200多年的“黎家獅”。道光年間，黎家獅創(chuàng)始人黎輝振為避戰(zhàn)亂，從江西遷至佛山，在石路鋪（現(xiàn)紀綱街）開設店鋪以扎作獅頭為生，取名“黎祥新”。百年時光，黎家的技藝代代傳承，戰(zhàn)火中也未斷絕——上世紀30年代后期，佛山淪陷，黎家仍然堅守獅頭制作，成為當時佛山乃至廣東舞獅的精神領袖。今天，黎家獅傳承至第五代黎婉珍和第六代周嘉欣，竹扎成骨、紙融為形、色繪其神，每一個細節(jié)都由她們手工制成。1992年，徐克拍攝《黃飛鴻之三：獅王爭霸》，所有獅頭便都出自黎家獅。

而在廣州三元里的走訪，更讓史前進確定了故事主題。“在三元里歷史文化展覽館采訪時，我突然看到了一句話：三元里抗英斗爭是近代史上中國人民第一次自發(fā)的大規(guī)模抵抗外國侵略的斗爭。”他說，“我們就想到將廣東最有代表性的非物質文化遺產(chǎn)醒獅，與民間愛國故事結合，賦予醒獅更遼闊的故事背景和家國情懷。”

于是，《醒·獅》的故事有了雛形。在廣州三元里，阿醒與龍少是最出色的舞獅少年。阿醒在個人理想和母親期待的矛盾中掙扎，龍少在鴉片侵蝕和自我覺醒間斗爭，二人相遇、相斗、爭霸，最后又在外敵入侵時攜手反抗，守護家園。整個過程中，舞獅成為兩位男主人公人物敘事時最直接的表現(xiàn)方式。“人無獅不聚，獅無人不靈”，這是全劇的核心，也是醒獅文化的精髓。

2016年，廣州歌舞劇院推出25分鐘的短舞劇《醒》，這便是《醒·獅》的前身。

五步成“獅”

從靈感到短舞劇，史前進和團隊花了3年；從短舞劇到兩小時的《醒·獅》，又耗費了兩年。“光是劇本，大的調整就經(jīng)歷了13稿，小的也有七八十次了。”

最終，《醒·獅》定下六幕：起勢、探青、醉睡、入陣、發(fā)威、醒獅。這六幕，表象上看是在講醒獅，實則是借由“獅形”，表現(xiàn)中華民族在欺壓中覺醒反抗，從而獲得尊嚴和力量的蛻變過程。

與以往“先有本再有演”的舞臺創(chuàng)作不同，《醒·獅》的演員們早在臺本誕生之前，就已入陣。“首先是熟悉，因為所有人都沒有接觸過醒獅，所以要先讓他們掌握舞獅的基本動態(tài)。”史前進說，“這只是第一步。”

接下來才是真功夫。醒獅之所以成為武俠電影的重要元素，就是因為其武術特性。舞獅者必習南拳，醒獅最基礎的動作是南拳馬步，詠春拳、洪拳、蔡李佛拳都是舞獅者的必修課。大眾最為熟悉的醒獅采青，更講究以南派武術貼身進步、見縫插針、以快制勝。若沒有扎實的武術功底，要在舞臺上手舉獅頭騰空飛躍，攀登長凳，幾乎不可能。

因此，練舞先練武。“南獅王”趙繼紅之子、廣州工人醒獅協(xié)會會長兼總教練趙偉斌，中國武術七段、全國武術比賽冠軍馬小斌，相繼擔任男演員們的“教頭”，進行了一系列魔鬼訓練。在《醒·獅》的紀錄片里，落日時分，排練完的依力凡還要跑到天臺上倒立行走。
 

基礎能力訓練后，演員們開始做人物小傳研究和劇本分析——這是第三步。“除了舞蹈動作外，我們還要了解很多事情。”醒母扮演者劉星月對記者說。為了更貼近角色，她跟著黎家獅學習獅頭扎制技巧，再將整個過程轉化為舞蹈動作。劇中，醒母帶領女同胞擊獅鼓、振士氣，為了這一幕，史前進一度把排練場搬到刮風下雨的戶外，讓演員們在雨中練習。“鼓槌在雨中落下會更有力量和節(jié)奏，激起水花的同時也會激發(fā)演員自身創(chuàng)作的欲望。”

第四步，體力訓練。兩小時的舞劇，既要武又要舞，還得頂著五六斤的獅頭，極其考驗演員體力。正式排練后，演員們早上9點開始練基本功，之后體能側重訓練，中午休息一個半小時，下午繼續(xù)排練，直到晚上10點。“舞蹈需要線條性肌肉，我們專門設計了方式方法，鍛煉演員腰腹、手臂的力量。”

最后是完整的聯(lián)排。2018年9月首演前，演員們都是分場景排練，第一次聯(lián)排后，所有人都累趴下了，“都癱倒在舞臺上，好多人都哭了，真的是五年磨一劍”，史前進說。

嶺南非遺大集合

在阿醒的扮演者龐冠宇看來，《醒·獅》的動人之處，除了“舞+武”外，還在于豐富性。“里面既有男子氣概的猛勁，也有阿醒與龍妹之間感人的愛情，還有非常多嶺南文化的延展。”他對記者說。

比如，他和龍少相遇相斗，就是在廣東人最熟悉的茶樓里。廣東非遺木魚歌響起，女主角頭戴極具地方特色的“大頭佛”，手持葵扇登場，化作“引獅人”；原本豎立的茶桌側擺，桌面朝向觀眾，演員則藏于桌后，僅留頭和手臂于桌面，用一段“扣指舞”將廣東茶桌上的扣指禮儀展現(xiàn)得淋漓盡致。此時臺下的觀眾，如同在二樓俯瞰一樓，看盡茶館里的推杯換盞、磨茶剝豆。

“還有廣東非物質文化遺產(chǎn)席獅舞，也被我們運用到舞劇中。”史前進說，“比如最精彩的‘獅王爭霸’，為更好體現(xiàn)場景感，我們融入了潮汕地區(qū)的英歌舞，將原來五六十厘米的英歌棒截成兩段，改良為短棍舞，更增加了氣勢。”

不少人看完《醒·獅》，都說是看了一部“嶺南非遺文化的大集合”。

“《醒·獅》最終要講的就是中國人自己的故事。對于這項傳統(tǒng)，全世界的華人都有著深厚的感情，而我們也希望通過舞蹈，讓更多人看到我們千百年來的奮斗精神和拼搏精神。”

或許，這才是“爆款”得以誕生的根本原因。