“距離烏雷和我走過2500公里,最終在中國長城中段上相遇已經(jīng)過去36年了,這次在上海的展覽是那次經(jīng)歷的成果,也涵蓋了一些最新的作品。”阿布拉莫維奇在黃浦江畔說。
知名行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)的大型個(gè)展“能量轉(zhuǎn)換”10月10日將在上海藝倉美術(shù)館開展。澎湃新聞在昨天的媒體見面會(huì)上看到,展覽展出了千余張阿布拉莫維奇的長城行走圖像,以及一系列以觀眾參與為核心、以水晶為載體的全新創(chuàng)作作品,為觀眾提供了一個(gè)獨(dú)特、深入體驗(yàn)阿布拉莫維奇藝術(shù)演變的旅程。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 長城行走 1988年 藝術(shù)家提供
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 長城行走 1988年 藝術(shù)家提供
本次展覽靈感來源于阿布拉莫維奇與德國藝術(shù)家烏雷(ulay)于1988年在中國長城上的歷史性行走,這一旅程使得他們成為首批穿越長城的國際藝術(shù)家。
阿布拉莫維奇在上海藝倉美術(shù)館現(xiàn)場
“距離烏雷和我走過2500公里,最終在中國長城中段上相遇已經(jīng)過去36年了,我非常期待在上海舉辦此次展覽。”阿布拉莫維奇也來到了上海,她昨天在展覽開幕式上表示,“我懷著無比激動(dòng)的心情再次回到中國,這個(gè)展覽是那次經(jīng)歷的成果,也涵蓋了一些最新的作品。”
36年前來中國,阿布拉莫維奇說她看到了大量自行車,然而這一次的上海之行,讓她感受到了令人難以置信的巨大變化。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?),2018年 攝影:Dusan Reljin
阿布拉莫維奇1946年出生于南斯拉夫的首都貝爾格萊德,是塞爾維亞當(dāng)代著名的行為藝術(shù)、人體藝術(shù)家、導(dǎo)演、編劇及演員,被譽(yù)為“行為藝術(shù)之母”。她的藝術(shù)實(shí)踐和影響力與當(dāng)代行為藝術(shù)的發(fā)展史息息相關(guān)。
她從20世紀(jì)70年代開始行為藝術(shù)的實(shí)踐,至今已有40多年的藝術(shù)生涯。她的作品主要探索表演者與觀眾之間的關(guān)系、肉體的極限以及思維的可能性。她讓觀眾參與藝術(shù)行為,而非僅僅作為觀察者,這種表演方式以及她專注于“面對(duì)痛苦、血液和肉體的極限”的課題,開拓了一種新的身份認(rèn)知方式。她用自己的身體作為藝術(shù)創(chuàng)作的材料,制作出了許多令人難忘和超驗(yàn)的行為藝術(shù)作品,代表作品包括《節(jié)奏系列》、《與烏雷的合作作品》以及《Balkan Baroque》等。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 長城行走 1988年 藝術(shù)家提供
瑪麗娜·阿布拉莫維奇&烏雷,《潛能(Rest-Energy)》,時(shí)長:4分鐘,1980
德國藝術(shù)家烏雷,曾與阿布拉莫維奇綁定在一起,作為著名的“行為藝術(shù)情侶”為人所知。他們?cè)?jīng)開著一輛敞篷車,開始藝術(shù)家式的流浪生活,往返于荷蘭、德國、意大利等歐洲各國,進(jìn)行著藝術(shù)表演,并甘愿過著苦行僧式的生活,超越極限,挑戰(zhàn)風(fēng)險(xiǎn)。最終他們來到了中國,在長城開啟了一次巔峰合作。
展覽現(xiàn)場
展覽的第一板塊展示了阿布拉莫維奇的成長背景和她過去在中國的經(jīng)歷,包括她著名的作品《情人·長城》。這層空間由阿布拉莫維奇的書柜以及一些南斯拉夫游擊隊(duì)的勛章和照片開始,書柜中是她所借鑒的重要文獻(xiàn),這些著作包括政治理論、哲學(xué)、存在主義和形而上學(xué),以及小說的經(jīng)典作品。
童年時(shí)期的瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)和父母在一起
阿布拉莫維奇生于前南斯拉夫,在一個(gè)紀(jì)律嚴(yán)明、軍規(guī)森嚴(yán)的家庭中長大。父親是一名將軍,父母在戰(zhàn)爭期間都是反對(duì)軸心國的游擊隊(duì)員。早年生活中,父母的經(jīng)歷、戰(zhàn)爭的暴力等等給她日后的表演藝術(shù)帶來了巨大的影響。在表演中,她往往將自己的身體置于“危險(xiǎn)”的境地,試圖以此與觀眾產(chǎn)生某種能量的共鳴。
中國環(huán),影像裝置,1986年,展覽現(xiàn)場
與烏雷的落幕表演《情人·長城》,則用影像的方式呈現(xiàn)給觀眾。《情人·長城》可以說是對(duì)忍耐和別離的凄美見證,也凝聚了她對(duì)更深層次人際關(guān)系的不懈追求。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 長城行走 1988年 藝術(shù)家提供
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 長城行走 1988年 藝術(shù)家提供
1988年,阿布拉莫維奇來到中國,她從渤海之濱的山海關(guān)出發(fā),沿長城自東向西走;而她當(dāng)時(shí)的愛人烏雷則從戈壁沙漠的嘉峪關(guān)出發(fā),沿長城自西向東走。在各自行走了2500公里后,兩人在位于山西省的二郎山會(huì)合。他們?cè)镜挠?jì)劃是以一場婚禮結(jié)束這件名為《情人·長城》的作品,但事與愿違,長期藝術(shù)家式的生活,無可避免地讓二人形成緊張的關(guān)系,他們的感情未能抵御時(shí)間的侵蝕?!肚槿?middot;長城》成為他們最后的共舞,他們也將這次合作視為巔峰之作。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 長城行走 1988年 藝術(shù)家提供
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 長城行走 1988年 藝術(shù)家提供
展覽上的幾段投影,分別記錄了阿布拉莫維奇長城行走前的準(zhǔn)備工作、沿途遇到當(dāng)?shù)鼐用竦幕?dòng)、與烏雷的相遇,以及她對(duì)于藝術(shù)與自然環(huán)境間的思考和探索。
人用椅和靈用椅,展覽現(xiàn)場
在長途跋涉的多個(gè)夜晚,阿布拉莫維奇會(huì)在靠近長城的村莊找到住處。在這些村落中,她接觸到了中醫(yī)的基本原理,尤其對(duì)水晶,以及它們與能量和人體的關(guān)系感興趣。在與當(dāng)?shù)卦S多老人攀談,聽說了許多關(guān)于長城和龍圖騰的神話后,那些有關(guān)“龍”的能量,神秘的寓意,牽動(dòng)著阿布拉莫維奇的心。這段意猶未盡的長城之旅促使她在接下來很長一段藝術(shù)生涯中繼續(xù)投身對(duì)寶石和水晶能量特性的研究。
在天空中,展覽現(xiàn)場
在過去的三十年里,阿布拉莫維奇繼續(xù)研究這些基于水晶的能量實(shí)踐,創(chuàng)造出了名為“須臾之物”(Transitory Objects)的系列作品。這些互動(dòng)性的藝術(shù)品試圖將人體與大地聯(lián)系起來,這也是她本次《能量轉(zhuǎn)換》展覽的核心。
離境鞋,1991/2017; 石英晶體、紫水晶晶體、尺寸不同, 定制,由肖恩凱利畫廊提供
離境鞋,展覽現(xiàn)場
通過利用無形的能量,創(chuàng)造一個(gè)超越物理邊界的空間,讓觀眾沉浸在藝術(shù)家的想象中。阿布拉莫維奇會(huì)強(qiáng)調(diào)讓觀眾參與藝術(shù)行為,而非僅僅作為觀察者。在《離境鞋》中,阿布拉莫維奇讓人光腳穿上石英晶體的鞋子,閉上眼睛,保持靜止;作品《水晶影院》,觀眾可以坐在木凳上,觀察石英晶體的能量傳遞。
水晶影院,展覽現(xiàn)場
黑龍,展覽現(xiàn)場
《黑龍》則需要觀眾面對(duì)墻壁,將頭部、心臟以及胃部緊靠礦物枕頭,默默感受一切。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 須臾之物 2024年 藝倉美術(shù)館提供
展覽最后一個(gè)板塊“阿布拉莫維奇方法體驗(yàn)區(qū)”,則是一個(gè)靜謐的空間,展示了她全新的參與性作品。在一個(gè)充滿持續(xù)干擾的世界中,花時(shí)間與自己和他人建立聯(lián)系變得越來越困難,阿布拉莫維奇為觀眾提供了一個(gè)安靜并與當(dāng)下連接的機(jī)會(huì)。
阿布拉莫維奇方法體驗(yàn)區(qū)
阿布拉莫維奇一直在模糊表演中觀察者和被觀察者之間的界限。傳統(tǒng)上,表演者是被觀察的對(duì)象,而公眾是觀察者。通過角色的轉(zhuǎn)換,即當(dāng)公眾必須參與行動(dòng)并成為被觀察者時(shí),他們獲得了在表演過程中進(jìn)行個(gè)人體驗(yàn)的機(jī)會(huì),從而為更好地吸收和欣賞長時(shí)間的表演做準(zhǔn)備。
參觀者不得攜帶任何電子設(shè)備入場,還會(huì)佩戴降噪耳機(jī),以進(jìn)一步消除干擾,只有讓自己默默游走于阿布拉莫維奇作品間,感受她是如何擁抱東方醫(yī)學(xué)、靈性治療。阿布拉莫維奇認(rèn)為,這些作品提供了一個(gè)反思過去創(chuàng)傷事件的空間,通過與天然石英水晶的互動(dòng),或許可以通過重新串聯(lián)個(gè)體具身體驗(yàn)來治愈情感傷口。
阿布拉莫維奇方法體驗(yàn)區(qū)
“思想、感知和連續(xù)性的相互作用是阿布拉莫維奇藝術(shù)中反復(fù)出現(xiàn)的主題。為了真正欣賞她的作品,觀眾必須跳脫出物質(zhì)層面的束縛,深入探討這些物品和參與者之間的能量交流。阿布拉莫維奇希望通過作品引導(dǎo)我們反思日常的行為模式和所展現(xiàn)的能量,這種反思不僅影響我們對(duì)藝術(shù)的理解,還促使我們重新審視自身。”此次展覽策展人Shai Baitel表示,這一系列作品傳達(dá)了從物理層面向形而上層面,從關(guān)注物體本身向能量感受,從有形藝術(shù)向觀念藝術(shù)的轉(zhuǎn)變所帶來的影響。
此次展覽將持續(xù)至2025年2月28日。
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