用交響傳遞中國的“詩情畫意”

“交響樂雖是舶來品，卻能作為載體，跨越語言壁壘，將中國詩畫中的意境展現得更為淋漓盡致。”歷時三年的醞釀和創(chuàng)作，上海愛樂樂團駐團作曲家龔天鵬端午交出一份關于“用交響訴說中國故事”的嶄新答卷。以中國唐詩宋詞和傳世名畫為題材而創(chuàng)作的《唐宋組曲》、鋼琴協(xié)奏曲《夜半鐘聲》以及《國畫交響曲》三部原創(chuàng)作品，將在7月初于東方藝術中心舉行的“詩情畫意”龔天鵬2023作品音樂會上首演。

用交響樂來“翻譯”中國唐詩宋詞的想法由來已久，龔天鵬說：“以前看英文版的唐詩，雖然翻譯很高超，但距離詩中的意境還是相去甚遠。我就在想，中國人講究的‘意在言外’或許真的難以用語言來表達，而音樂則能跳過語言這一屏障。”

中國的唐詩宋詞燦若繁星，創(chuàng)作第一難關便是取舍，龔天鵬光選就選了一年。最終，定下四首作品：李白《望廬山瀑布》、杜甫《望岳》、李清照《一剪梅》和蘇軾《水調歌頭》。龔天鵬表示：“四首經典詩詞，四種迥異風格，將它們編寫在《唐宋組曲》中，來展現中國詩詞豐富的情感層次與表現力。”他將《唐宋組曲》的時長控制在剛好能讓孩子將詩詞吟誦完，他說：“古人的詩詞，最初都是唱出來的，也就是吟誦。吟誦能讓人更解詩中意，品出詞的韻味。我希望以后人們也能伴著交響作品吟誦中國的詩詞。”

若說《唐宋組曲》聚焦“寫詩”，那么《國畫交響曲》則專注“作畫”。后者匯聚了中國傳世名畫《洛神賦圖》《韓熙載夜宴圖》《千里江山圖》《清明上河圖》，鋪陳一幅兼顧不同時期人物、山水、風俗的全景式長卷，展現了中華文化的博大精深。

為能用交響這一載體“繪”出畫中的氣象萬千，龔天鵬幾度前往故宮博物院、中華藝術宮尋找靈感，和名畫“面對面”。“我在故宮行走，一幅幅畫卷的背后是一張張鮮活的面孔、一個個動人的故事，如同電影般在眼前播放。我會隨身帶著一本小冊子，記下看畫時的心情，那個當下的感受和聯(lián)想，再用我所熟悉的交響語言將其描繪。”在表現《韓熙載夜宴圖》的音樂中，能聽見琵琶曲《十面埋伏》的影子；在以音符刻畫“洛神”時，龔天鵬的腦海中浮現“洛神水舞”的美妙。

而為保留《清明上河圖》所呈現的北宋的繁華，龔天鵬來到中華藝術宮，錄下了多媒體版《清明上河圖》的市井之聲。因而在這部交響曲中，甚至還能聽見船夫的號子、小販的叫賣、迎親的鑼鼓聲。

于龔天鵬而言，交響樂雖是舶來品，卻是國際互通的音樂語言，用它來呈現中國的詩情畫意，既可以幫助聽眾更感性而立體地理解原作的思想意境，又可以借助古代文藝家的家國情懷與民族氣節(jié)來鼓舞今人。