專訪 | 難以定義的于和偉

第一次是在28年前。當時的于和偉還在上海戲劇學院讀大三，張藝謀正在拍電影《搖啊搖，搖到外婆橋》——那是于和偉第一次走進電影片場，以群演的身份在舞廳跳舞。“電影上映時，我特地去看，在那些跳舞的人里拼命找，但沒找見自己。”若不是后來劇組采訪偶爾提及，當事人都快記不住了。

兩人最近一次合作，是在2021年上映的《懸崖之上》，于和偉已是貨真價實的“謀男郎”。那一年，是于和偉的爆發(fā)之年，先是電視劇《覺醒年代》成為現(xiàn)象級作品，陳獨秀一角為他贏來了第一座白玉蘭獎最佳男主角；緊接著，就是《懸崖之上》的熱映。

· 電影《懸崖之上》劇照。

這兩次合作中間，還有一次至關重要的“命運的齒輪”。2018年，于和偉收到一個劇本，“看完覺得是個好故事，會寫。開合面很大，覺得有得演了。”沒過多久，于和偉見到了導演。在張藝謀工作室的大長桌前，于和偉略帶緊張地講述著對劇本、對角色的看法，直到張藝謀向攝影師表達自己想要的效果時，他才意識到導演可能看中他了。

2019年4月，《堅如磐石》開拍，于和偉飾演的反派黎志田，表面上是事業(yè)有成、愛女如命的巨富，實際卻是官商勾結(jié)的黑勢力毒瘤。拍攝4個月，戲還沒殺青，張藝謀就讓助手來問于和偉，愿不愿意演自己下一部片子的男主角。

“我說當然愿意。那可是張藝謀??！”

4年多過去，《堅如磐石》終于上映，許多觀眾和影評人在看完片后，都對于和偉的表演贊不絕口，也都理解了張藝謀當時的決定——這個角色，就是于和偉爆發(fā)之路上的一個重要“齒輪”。

· 電影《堅如磐石》劇照。

將一個“反派”立體化

等待期如此之長，便可知《堅如磐石》是一部尺度不小的作品：犯罪、反腐、掃黑，這是張藝謀從未涉獵過的題材，在中國電影市場上也很少見。

故事從市中心的一輛公車綁架案開始，隨著公車爆炸，案件背后的巨大利益網(wǎng)也逐漸浮出水面，公安部門、紀檢部門與地方黑勢力、腐敗分子展開斗智斗勇的棋局。于和偉飾演的黎志田，既是呼風喚雨的執(zhí)棋人，又是身處利益漩渦的棋子。

· 電影《堅如磐石》劇照。

這是一個充滿反差的角色，而于和偉的每次出場，都將這種反差演繹到了極致：在下位者面前，他不怒自威，滿眼戲謔；在掌局者面前，他進退有節(jié)，如魚得水；政商渾水里，他勾結(jié)官員、非法經(jīng)營、殺人放火，一場“怒殺女婿”的戲令人膽戰(zhàn)心驚；但面對女兒，他又成了溫柔慈父，恨不得將所有愛投射到女兒的身上……

“這算不算是你演過最壞的角色？”人民文娛記者問道。

“不算。我演反派有個特點，總會在普通人的心理和人性上，尋找到那么一個點，讓觀眾動容的點。”于和偉一直試圖在“壞”中，尋找某種合理性和真實性——不是兇神惡煞或者奸佞模樣才能詮釋壞，“壞人往往不認為自己壞，也不會讓人看出他很壞”。

他向記者舉例《歷史的天空》中的萬古碑，不擇手段、自私卑鄙，影評人毛尖稱其“新革命歷史影視劇中最令人討厭的角色”。但當時三十出頭的于和偉，設計了一場萬古碑在心愛的女人墳前唱歌的一幕，將絕對反派內(nèi)心中的白月光灑在了鏡頭前——因為他相信，人都會有感情的。

“再美好的靈魂，里面也會有那么一處污點；再骯臟丑陋的靈魂，里面也會有那么一處潔白。”于和偉說，“一個角色到底好看與否，或者能不能讓觀眾留下印象，取決于他內(nèi)心的撕裂程度和矛盾程度。”

· 電視劇《歷史的天空》劇照。

黎志田最“撕裂”的一場戲，莫過于女兒生產(chǎn)時。一面，他要緊握女兒的手，焦急又溫柔地撫慰，難產(chǎn)時甚至雙手合十祈求上天；另一面，他又要在電話里指揮黑社會去砍殺雷佳音和周冬雨飾演的警察。等到女兒睡下，他被副市長安插的耳目刺傷，搏斗中依然不敢出聲，只是怕吵醒女兒。在這一大段的高潮戲中，于和偉幾乎像變臉一樣，來回游走于大惡和大悲之間，成功將一個反派立體化。

· 電影《堅如磐石》劇照。

演惡人不難，但要演繹出惡人的可恨與可憐，需要演員更深維度的思考。記者略帶刁難地繼續(xù)提問：“那總有那種不合邏輯的壞，變態(tài)一樣的壞吧？”

于和偉眼睛一亮：“那對演員來說也會很有意思，因為可以有更多層面去尋找變態(tài)的依據(jù)，也許還會涉獵很多社會學、心理學，研究人物的原生家庭、成長經(jīng)歷，這些東西會很好玩。”

跳出舒適會更舒適

都說這是大叔演員們的黃金時代，而于和偉無疑是“叔圈頂流”之一。在電視和手機里，他都有屹立不倒的代表作。1999年，他在電視劇《曹操》中飾演荀彧；2001年，他又在《臥龍小諸葛》中飾演魯肅；緊接著，是《三國》和《大軍師司馬懿之軍師聯(lián)盟》，他分別飾演劉備和曹操。網(wǎng)友評價：于和偉，一人能演一部三國。

· 電視劇《三國》劇照。

而在手機移動端，他更是國民級別的“表情包和素材庫”，劉備一句“接著奏樂接著舞”，讓他成為多少Up主的靈感來源?！董h(huán)球人物》記者采訪當日，于和偉正在某網(wǎng)絡平臺“掃樓”，迎面而來聽見此起彼伏的“皇叔”。

“真是過不去了這個梗，我又不是舞蹈演員。”他開玩笑道。

除了演過四次三國，于和偉還演過三次陳獨秀，最后一次是為他贏得無數(shù)贊譽的《覺醒年代》。這部劇中，他不僅演出了陳獨秀的狂狷、通達、特立獨行，也演出了歷史人物的煙火氣和親切感。

然而，當所有人以為于和偉會在正劇的世界扎根時，他突然出現(xiàn)在《一年一度喜劇大賽》的舞臺上。對于和偉來說，參加《一年一度喜劇大賽》，既是專業(yè)層面的工作，也是一趟感受行業(yè)、感受生活的探索之旅。

他自認是個有幽默感的人，著名的案例包括寫畢業(yè)論文，第一句話就是“我上了賊船”——當時，他的畢業(yè)大戲剛結(jié)束，滿場的掌聲鮮花讓他第一次感到了表演的樂趣。

但是，這種幽默僅限于熟人。12年前徐崢拍《泰囧》，最先考慮的就是他。兩人是上海戲劇學院校友，徐崢大兩屆。徐崢帶于和偉去見投資人，極力推薦他演喜劇。結(jié)果，于和偉半天也沒說幾句話，投資人盯他看了許久，結(jié)論就是毫無喜劇色彩。最后，這個角色落到了黃渤手里。

而這一次，于和偉的確喜劇了起來。在《一年一度喜劇大賽》，他戴著瓜皮帽，穿著背帶褲，和選手們探討喜劇表演的方法，和導師們斗嘴起哄；會在黃渤丟包袱過來時發(fā)揮東北人的幽默天賦，也會在聽到淘汰選手感言后躲到桌下哭……

· 綜藝《一年一度喜劇大賽》。

“現(xiàn)在，我越來越覺得跳出舒適圈才會讓自己更舒適，我們做這行的意義不就在于探索嗎？”1992年剛進入上戲時，老師就對他說：神仙老虎狗。“意思就是演員什么都要去經(jīng)歷、去感受、去扮演，這才是豐富人生的手段，才是做演員的意義。”

《一年一度喜劇大賽》結(jié)束沒多久，于和偉又一次“跳圈”了——《三體》。演員陣容公布之初，許多人對于和偉的史強抱有疑問，連導演楊磊都坦言，一開始他也認為史強是一個五大三粗的、粗獷的人，但看完于和偉的表演之后，他忘掉了曾經(jīng)自己心中史強的形象。

· 電視劇《三體》劇照。

“我覺得史強身上有著很強的反差感，比如說性格上粗中有細，看似‘混不吝’，其實內(nèi)心有很溫柔的東西。”在于和偉看來，神似遠比形似重要，“另外，我覺得科幻作品講故事更需要接地氣，從我們身邊熟悉的生活講起，這樣更容易讓觀眾產(chǎn)生信任感。”

《三體》中不少表演高光都來自即興和微表情，很大程度上給科幻作品帶來了生活感。比如，“不打不相識”的史強、汪淼在作戰(zhàn)中心互相試探，于和偉慵懶地靠在沙發(fā)上，貌似云淡風輕，余光卻緊跟汪淼的一舉一動，連汪淼在科學家名單上哪一處停留都能發(fā)現(xiàn)；還有汪淼被倒計時折磨得崩潰時，史強請客吃飯，毛肚配二鍋頭，于和偉一頓霸氣又幽默的輸出，如同每個人生活中都會存在的鐵哥們兒。

于和偉坦言，演出文本里的史強只是形似，但要找到人物的精氣神才是關鍵。“他的身上有一種俠氣，這是我想要表達出來的。”

從不覺得自己是高手

似乎大眾知道于和偉時，他已經(jīng)是個很會演戲的人了——盡管他說了許多遍自己的出道糗事。

1990年，他第一次演電視劇《俏媳婦》，一開機緊張得“嘴歪眼斜”、肌肉痙攣，張口一股大碴子味。副導演讓他說一個“四是四，十是十，十四是十四，四十是四十”。他說不出來，筷子一放，走了。從此，他就日日揣著《新華字典》，花了兩年練普通話。

后來，從上戲到南京軍區(qū)前線話劇團，再到北漂拍戲，等到在高希希的《歷史的天空》中登場時，于和偉已經(jīng)是個相當成熟的演員了。只是長達20年的時間，他是大眾眼中“戲紅人不紅”的代表，經(jīng)紀團隊也發(fā)愁，“走這樣的道路不容易被人記住，不討巧”。他與高希希合作了8部戲，高希希對他說：“你就是不會宣傳。其實你在我8部戲里的這8個人物，單拿出來說，就足以讓人銘記。”

于和偉自己也困惑過、迷失過，后來姐姐一句話提醒他：“不要把自己當回事，要把干的事情當回事。”他想開了，“我很享受這樣的自由狀態(tài)，不想給自己貼標簽。我有戲癮，人物一重就沒意思了”。

正因這種自由，讓于和偉有了更多心思和精力鍛煉自己、充實自己。“演員還是要閱讀，充盈閱歷，做一個有趣味的人。”他說，“演員到最后就是看你的個人表現(xiàn)力、個人魅力，或者說個人修養(yǎng)。臺詞每個人都會說，但怎么說，說出來怎么樣，就取決于演員的理解能力了。”

“我們是工具，但工具也得稱手啊。”

如今，于和偉到每個劇組都會被冠以“戲骨”之名，但他深知這并非好事。“到現(xiàn)在我都不承認自己是高手，只能說掌握了一些專業(yè)方法。我時刻提醒自己，不要沉浸在某種東西里面，人若沉浸在某種意義中，其實就是束縛，會變得不夠勇敢，不夠自由。”

所以，每開始一個新角色，于和偉都會先花一段時間徹底了解角色，研究角色，再花一些心思忘掉角色，成為角色，更重要的是忘掉“我是高手”這樣的評價和認知，

“這些東西都是雜念”。

就像他最喜歡的金庸小說里，張三豐教張無忌太極劍的過程，別人都在記招數(shù)，他卻要求張無忌看完招后一而再再而三地忘，最后只剩下“神在劍先、綿綿不絕”之意。

對于和偉而言，表演也是這樣，忘象才能得意，忘掉自己是高手，才能真正成為高手。