人物介紹：楊宗霖，1984年出生，福建福州人，原名楊光輝，藝名“木易”，福州木雕非遺傳承人，福州市中級工藝美術(shù)師，高級技師，福建省工藝美術(shù)名人，現(xiàn)任福州品德文化藝術(shù)有限公司總經(jīng)理。
選材、打胚、修光、著色……福州木雕非遺傳承人楊宗霖手拿刻刀，在工作室一絲不茍地忙碌著，從原材料到成品，上百道工序之后，一個個活靈活現(xiàn)的物件仿佛擁有了生命般跳躍著，一幅幅木刻美景栩栩如生地在眼前漸次展開……
“對我而言，木雕不僅是技藝的呈現(xiàn)，更是我內(nèi)心深處的情感、觀點與想法的具象化表達。每當(dāng)我拿起刻刀，那份專注與寧靜便油然而生，仿佛整個世界都沉浸在這份雕琢之中。”楊宗霖說。
作為非遺傳承人，楊宗霖深感榮幸與責(zé)任。“每個地域的木雕都有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和特點，比如東陽木雕以平面浮雕為主，注重畫面的層次感和立體感；潮州木雕則以鏤空雕為主，展現(xiàn)出一種空靈與通透的美感。這些不同的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了各地木雕藝人的匠心獨運和精湛技藝。在我看來，福州木雕的獨特之處在于其圓雕的藝術(shù)形式，即360度刻畫的立體雕刻。這種雕刻形式需要藝人對人物和場景擁有深入的理解。福州木雕注重具象表達，強調(diào)人物內(nèi)心的刻畫，無論是表情、神態(tài)還是服飾，都力求讓人置身于一個真實而生動的生活場景之中。這種對細節(jié)的極致追求，正是福州木雕的魅力所在。”
繪畫、音樂和根雕
楊宗霖出生于雕刻世家，父親楊學(xué)德是遠近聞名的根雕大師，也是福州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（木雕項目）代表性傳承人。在這樣的家庭環(huán)境中，楊宗霖對木雕等藝術(shù)耳聞目染，而繪畫是他接觸藝術(shù)的最初形式，也是他認為最基礎(chǔ)、最啟蒙的藝術(shù)形式。“小時候，父親常常在工作之余教我素描，教我觀察物體的形態(tài)、光影和質(zhì)感。這些基礎(chǔ)訓(xùn)練不僅培養(yǎng)了我的審美能力和觀察力，也為我在木雕創(chuàng)作上打下了堅實的基礎(chǔ)。”
但最初，楊宗霖并沒有將木雕作為自己未來的方向。相反，他對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，他開始學(xué)習(xí)樂器，并嘗試組建樂隊、參加演出。在音樂的世界里，他找到了一種全新的表達方式，也體驗到了前所未有的成就感。大學(xué)畢業(yè)后，楊宗霖開始了長達七年的北漂生涯，參加過中國新歌聲，快樂男生等綜藝節(jié)目。然而，隨著時間的推移，楊宗霖的音樂之夢逐漸模糊，他開始疲于浮夸的名利圈。于是，他開始重新思考自己的未來，究竟什么才是自己真正想要的。
這期間，父親也在一直呼喚他回家。楊宗霖感受到了父親的誠意和期待，也意識到作為一個家族傳承的繼承者，他有著不可推卸的責(zé)任和使命。經(jīng)過深思熟慮，他決定暫時放下音樂夢想，回到家鄉(xiāng)從事木雕創(chuàng)作。
楊宗霖開始跟隨父親學(xué)習(xí)木雕技藝。這期間，他接觸到了形形色色的藝術(shù)形式和創(chuàng)作方式，參觀了各種藝術(shù)展。在這個過程中，他逐漸意識到，藝術(shù)是多元化的，不同藝術(shù)形式之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。漸漸的，他將自己對音樂的感受和對繪畫的理解融入到木雕創(chuàng)作中，嘗試打破傳統(tǒng)束縛、探索新的藝術(shù)風(fēng)格。與此同時，他也堅定了自己的內(nèi)心：作為一名藝術(shù)家，應(yīng)該堅持自己的創(chuàng)作理念和藝術(shù)追求，不受外界干擾和誘惑。
“我從父親那里學(xué)到的，不僅是精湛的技藝，更是匠心的傳承。”楊宗霖說，“父親的匠心不僅體現(xiàn)在技藝上，更體現(xiàn)在對木雕藝術(shù)的熱愛與敬畏上。他把木雕當(dāng)作一份畢生的事業(yè)來做，從未想過轉(zhuǎn)行。他總說，只有用心去感受每一塊木頭，才能創(chuàng)作出真正有生命力的作品。這種對藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛，是我一直以來的榜樣。”
與父親相比，楊宗霖在創(chuàng)作上有著自己的獨特之處。他敢于打破傳統(tǒng)，將個人觀念植入作品中，打破了原有的束縛與局限。這種創(chuàng)新精神，使得他的作品在傳承中又不失新穎，充滿了活力與生命力。“比如說，我會讓一只小青蛙叼著煙斗。”楊宗霖笑著舉例，“我父親可能會覺得這種場景不太符合傳統(tǒng)木雕的規(guī)范，有些過于前衛(wèi)，但我認為藝術(shù)是包容的，只要能夠表達出我的想法和情感，就是好的作品。”這種對藝術(shù)的獨到見解和大膽嘗試，使得楊宗霖的作品逐漸得到了市場的認可與好評，這種正向的反饋也讓父親開始慢慢接受并認可他的創(chuàng)新之路。他開始用自己的方式詮釋著木頭與刀之間的對話，表達對生活和自然的熱愛與敬畏。
回顧過往，楊宗霖深感慶幸和自豪。他慶幸自己能夠放下音樂夢想回到家鄉(xiāng)從事木雕創(chuàng)作，從而找到了真正屬于自己的藝術(shù)道路；他自豪于自己能夠傳承家族文化將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有獨特魅力的藝術(shù)作品。
楊宗霖作品《蛙偶》。 “生生不息”
從業(yè)近20年，楊宗霖先后獲得閩臺優(yōu)秀匠師、福建青年根雕藝術(shù)大師等榮譽稱號。每當(dāng)他漫步在福州古老的街巷，那些斑駁的墻壁、古樸的屋檐、獨特的角落，都仿佛在訴說著往昔的故事。“這些古老的元素是中國傳統(tǒng)文化的載體，是福州這座城市獨有的記憶，我萌生了將這些元素融入我的設(shè)計中的想法，我試圖通過作品，將這些古老的記憶直觀地呈現(xiàn)出來，讓它們成為可以觸摸、可以感受的實物。”
經(jīng)過多年的努力，楊宗霖漸漸站到了世界的舞臺上。2019年，楊宗霖為第72屆萬事達·戛納電影節(jié)設(shè)計一尊名為《生生不息》的紀念品，受到萬眾矚目。“當(dāng)時，戛納電影節(jié)執(zhí)行團隊希望我能為電影節(jié)設(shè)計一個與東方文化和中國元素緊密相關(guān)的作品作為紀念品，為來賓們帶來一次別樣的視覺盛宴。”楊宗霖回憶說，他毫不猶豫地接過了這個挑戰(zhàn)。
在初步構(gòu)思時，楊宗霖先觀察了萬事達·戛納電影節(jié)的logo——棕櫚葉，他覺得，這應(yīng)該成為設(shè)計的一部分。與此同時，他開始翻閱大量的資料，尋找那些能夠代表中國、代表東方的元素。最終，楊宗霖的目光瞄準(zhǔn)了宋代畫家馬遠的畫作《水》。“那幅畫作中的水流，時而平靜如鏡，時而洶涌澎湃，宛如生命的律動。我深受啟發(fā)，覺得水這個元素正是我要找的答案。水，在中國文化中有著極其重要的地位，古語云‘上善若水’‘水能載舟亦能覆舟’……水象征著生命、流動、變化和永恒。而電影節(jié)，又何嘗不是一場場生命的流動、變化的展現(xiàn)呢？”于是，楊宗霖將棕櫚葉的形象與水浪相結(jié)合，創(chuàng)造出了一個獨特的視覺形象。這朵水浪，既有著棕櫚葉的優(yōu)雅與挺拔，又有著水流的靈動與變化，它象征著長江后浪推前浪的生生不息，也象征著電影藝術(shù)的代代相傳。
經(jīng)過三個多月的努力，楊宗霖完成了《生生不息》這組作品。當(dāng)他將設(shè)計稿交給萬事達·戛納電影節(jié)執(zhí)行團時，收獲了好評。團隊負責(zé)人告訴楊宗霖，這組作品不僅完美地融合了東方文化與現(xiàn)代藝術(shù)，更將電影節(jié)的氛圍推向了一個新的高度，他希望能夠?qū)⑦@些作品作為禮物送給那些前來參加電影節(jié)的貴賓們，讓他們感受到中國文化的魅力。
“生生不息”在萬事達·戛納電影節(jié)大放異彩。對楊宗霖來說，這次設(shè)計不僅是一次成功的嘗試，更是一次對中國文化與現(xiàn)代藝術(shù)融合的探索之旅。
楊宗霖作品《生生不息》。 2021年7月，第44屆世界遺產(chǎn)大會在福州市舉行，這是中國第二次承辦世界遺產(chǎn)大會，也是中國在文化和自然遺產(chǎn)保護領(lǐng)域承辦的最高規(guī)格的國際會議。楊宗霖的多件作品應(yīng)邀入駐此次大會現(xiàn)場，向來自世界各地的嘉賓展示福州木雕技藝魅力。其中，作品《厝覺》被作為特別禮品贈送給聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)中心主任羅斯勒和聯(lián)合國教科文組織駐華代表處代表夏澤翰。
在《厝覺》系列作品中，楊宗霖精心挑選了福州古厝中最具代表性的屋檐和角落作為設(shè)計元素，并運用現(xiàn)代的設(shè)計手法，將這些元素巧妙地融入到印章之中，使得每一枚印章都仿佛是一件藝術(shù)品，既具有實用性，又充滿了文化氣息。“我選擇了印章這一形式，因為印章在中國文化中有著深厚的底蘊，它既是身份的象征，也是文化的傳承。”
這些作品在問世后，受到了廣泛的關(guān)注和好評。它們不僅被福州本地人所喜愛，還作為文化交流的使者，被帶到了世界各地。“《厝覺》系列作品，不僅是我對美的追求，更是對福州乃至中國傳統(tǒng)文化的一種傳承與保護，也是我對未來的一種期許。我希望通過我的努力，讓更多的人能夠了解和喜愛中國傳統(tǒng)文化，讓這份寶貴的文化遺產(chǎn)得以傳承和發(fā)揚。”
“讓藝術(shù)作品走進千家萬戶”
楊宗霖始終秉持著一種理念：將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美相結(jié)合，不僅追求作品的藝術(shù)價值，更希望它們能夠融入現(xiàn)代生活，實現(xiàn)市場化和品牌化。“常常有人誤解我在進行量產(chǎn)，其實，這并非簡單的復(fù)制與粘貼，而是通過量化生產(chǎn)的方式，讓更多人能夠接觸和欣賞到這些傳統(tǒng)藝術(shù)品。如果作品僅僅停留在藝術(shù)家或藏家的小圈子里，那它的傳播范圍和影響力就會受到限制。因此，我希望通過量化生產(chǎn)，讓這些藝術(shù)品能夠走進千家萬戶，成為人們生活的一部分。”
在量化生產(chǎn)的過程中，楊宗霖采用了3D掃描和數(shù)控雕刻等現(xiàn)代技術(shù)。這些技術(shù)的應(yīng)用不僅提高了生產(chǎn)效率，還保證了作品的標(biāo)準(zhǔn)化和精細度。“當(dāng)然，機器雕刻并不能完全替代手工雕刻，因為手工雕刻所蘊含的情感和匠心是機器無法復(fù)制的。因此，在機雕完成后，我還會對作品進行精細的打磨和修飾，以確保每一件作品都能夠達到我的要求。”
在追求市場化的過程中，楊宗霖也深刻體會到了非遺保護的困境。許多非遺項目因為缺乏市場化和品牌化的能力，而逐漸失去了生命力。因此，他還注重品牌的打造和傳播。“我相信，一個好的品牌能夠提升作品的附加值，讓更多人愿意為之買單。因此，我在創(chuàng)作過程中不斷嘗試新的元素和風(fēng)格，力求讓作品更加符合現(xiàn)代審美和市場需求。同時，我也積極參加各種展覽和交流活動，與同行和觀眾分享我的創(chuàng)作理念和經(jīng)驗。”
楊宗霖還回應(yīng)了“AI將會取代人工”的說法：“在許多領(lǐng)域，AI確實會取代傳統(tǒng)的、重復(fù)性的手工工作。然而，這種取代并不意味著AI將完全取代人類。在創(chuàng)意、藝術(shù)、觀念等抽象領(lǐng)域，AI仍顯得力不從心。這是因為這些領(lǐng)域需要的不僅僅是數(shù)據(jù)的堆砌，更多的是對人類情感、體驗、理解的深度挖掘與表達。AI無法取代人類真實的情感體驗和獨特的創(chuàng)造力。”
他深信，非遺的未來發(fā)展方向應(yīng)該是一個融合了東方美學(xué)與現(xiàn)代生活理念的“東方夢美學(xué)館”。“我希望在上海、北京、杭州、深圳等大城市中，能夠出現(xiàn)這樣一家生活美學(xué)館。它不僅僅是一個售賣產(chǎn)品的商店，更是一個展示東方美學(xué)、傳承工藝美術(shù)和非遺文化的平臺。”
為了實現(xiàn)這一目標(biāo)，楊宗霖已經(jīng)開始了初步的探索和實踐。他嘗試將木質(zhì)材料應(yīng)用到生活中，設(shè)計并制作了一系列木質(zhì)生活產(chǎn)品，如香系列、茶周邊系列等，這些產(chǎn)品在市場上獲得了良好的反饋。他還希望能夠召集更多志同道合的青年藝術(shù)工作者，共同開發(fā)出更多具有東方美學(xué)特色的生活產(chǎn)品。“我們將形成一個平臺化、開放式的合作模式，讓更多的人能夠參與到這個項目中來，共同為傳承和弘揚東方美學(xué)貢獻自己的力量。”
