《中國奇譚》火了，背后有什么秘密？

“奇境入夢，我在其中”

動畫短片集《中國奇譚》在嗶哩嗶哩（以下簡稱“B站”）陸續(xù)播出后，總導(dǎo)演陳廖宇和短片其他幾名導(dǎo)演一起外出吃飯，其間閑聊起《中國奇譚》的創(chuàng)作歷程，飯店老板聽到后，突然端出一盤菜和兩瓶酒，“我特別喜歡你們的《中國奇譚》，這些酒菜是我額外送給你們的”。   

陳廖宇和同事們一時愣住，“在過去，動畫片導(dǎo)演隱于作品背后，很少會被觀眾認(rèn)出來”。

《中國奇譚》以動畫形式講述了8個根植于中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)立故事。題材包羅萬象，從鄉(xiāng)土眷戀到末世情懷，從生命關(guān)懷到人性思考，鋪陳開一個極具中式想象力的世界，呈現(xiàn)出中華文化跨越時空的魅力。目前，《中國奇譚》已經(jīng)更新上線5集，播放量突破1.4億，豆瓣更是收獲了15萬多名觀眾打出的9.4分高分。

作為影片總導(dǎo)演，陳廖宇希望《中國奇譚》帶觀眾“遇見不一樣的妖”，讓東方奇幻美學(xué)煥發(fā)時代新生。更重要的是，站在中國動畫誕生百年的時間節(jié)點(diǎn)上，他希望《中國奇譚》這樣的作品能代表中國動畫的不斷探索。

志怪故事的新時代

在《中國奇譚》中，古代書生、廟宇泥像、胡同里的黃鼠狼、案板鯰魚都有可能是“妖怪”或“精靈”，成為承載人們想象、情感、愿望的載體。“志怪文化是人類對未知世界的想象，《中國奇譚》其實是在去發(fā)現(xiàn)和表達(dá)人類精神世界的不同鏡像，希望締造出‘奇境入夢，我在其中’的觀影體驗。”陳廖宇說。

·陳廖宇近日在工作室接受專訪。

最先播出的《小妖怪的夏天》，用新時代的語境搭配幽默畫風(fēng)，中國畫技法給觀眾們帶來“熟悉的陌生感”。故事的背景是家喻戶曉的唐僧師徒四人西天取經(jīng)，滿滿的童年回憶殺。主角卻是一只想吃唐僧肉的無名“小豬妖”。

在“浪浪山妖怪公司”里，小豬妖其實只是被當(dāng)作刷子刷鍋的小小螺絲釘。他背負(fù)著一晚上砍1000斤柴的超強(qiáng)KPI，等干完活卻被告知不需要了。

“你在教我做事”“去做，按照我的方法做”，來自小豬妖上級的臺詞，讓觀眾在品味動畫敘事的樂趣時，默默聯(lián)想到職場上的自己，五味雜陳。在山洞里，小豬妖說想要去外面的世界闖一闖，而媽媽擔(dān)心他太辛苦，關(guān)心他葫蘆里有沒有裝滿水，一番親情對話，更強(qiáng)化了觀眾的情感投射。

“這是一個通俗易懂的故事，視角獨(dú)特，好玩、有趣，也不失現(xiàn)實意義，容易引起觀眾共鳴，作為8個短片的入門，是比較合適的。”陳廖宇說。

·《鵝鵝鵝》劇照。

第二部《鵝鵝鵝》改編自中國古典志怪小說集《續(xù)齊諧記》中的《鵝籠書生》，意指“幻中出幻，人生變化無常”。在陰森詭異的鵝山，瘸腿狐貍頭戴簪花，變出一桌酒宴，背鵝人頂著黑眼圈，經(jīng)歷光怪陸離的一天，最終發(fā)現(xiàn)一切欲望都不過是個“鵝籠”??

短片無對白，用短短幾行第二人稱的文字，講述了背鵝人偶遇狐貍公子的荒誕故事。“夢里不知身是客”的簡介耐人尋味，結(jié)合素描與水墨韻味的黑白紅畫面，則突出了中國志怪風(fēng)的神秘氣質(zhì)。

《鵝鵝鵝》的最后，少女的珍珠耳環(huán)化成群鳥飛走。陳廖宇覺得這個結(jié)局特別美，“引而不發(fā)”的朦朧情感，留給觀眾“言有盡而意無窮”的美學(xué)想象空間。

·《林林》劇照。

白雪叢林中，一陣神秘的狼嚎拉開第三部短片《林林》的序幕。這部最新播出的短片通過白雪、森林營造出“林海雪原”的肅颯意象。劍拔弩張的獵人與被逼到懸崖邊的狼，令觀眾情緒繃緊，狼孩子林林和獵人的兒子小虎成為朋友后，一場關(guān)于自我的交戰(zhàn)也步步逼近。

“最后，作為狼的林林和長大后的男主隔河而立，他們到底是和解了，還是互生怨恨，抑或林林轉(zhuǎn)身消失，誰也說不清，傳統(tǒng)文化美學(xué)的特質(zhì)就是留白。”陳廖宇說。

·《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》宣傳海報。

剛剛通了巴士的普通鄉(xiāng)村，阡陌交通，雞犬相聞，孩子們無憂無慮地在鄉(xiāng)間嬉鬧，村民們圍坐在馬路邊吃飯、納涼……返鄉(xiāng)過年期間播出的《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》，則在淡淡傷感的散文詩氛圍中，勾勒出鄉(xiāng)土變遷的圖景。

在村民們熱衷求子的神廟里，小神仙們每到夜晚便會從石像里出來。而這一切奇異的兒時幻夢，隨著鄉(xiāng)村巴士的遠(yuǎn)去而終結(jié)——人們不再癡迷于拜神求子的儀式感，即將被拆除的廟里，兩位老神仙慢慢離開石像，帶著小神仙、男主的兩個影子和狗、妖怪嚇傻的王孩兒坐上巴士，消失在這個村子。

或許在某種程度上，這輛巴士象征了時間與城鎮(zhèn)變遷的巨輪。而最后響起的絕美嗩吶，則被部分觀眾形容為傳統(tǒng)鄉(xiāng)村的挽歌。

大年初一播出的《小滿》以剪紙和皮影戲的形式，講述了一個“井下寶船、湖中夢話”的故事。小滿兒時受到井下“黑魚精”的驚嚇，后來這個怪物的影子總是伴隨著他。

井下船，象征著小滿未曾解答的疑惑和未能原諒的自我。隨著小滿慢慢長大，他克服了這個陰影——怪物不過是一條鯰魚，而大人們也把井封上了。引起觀眾共鳴的，除了各自童年的秘辛往事，還有唐代雅樂和紅金色調(diào)烘托出的節(jié)慶氣氛。

·《小滿》劇照。

接下來，還有3部短片將陸續(xù)面世。脫胎于中國神話的《玉兔》、描繪北京胡同奇談的《小賣部》，以及具有東方浪漫風(fēng)格的《飛鳥與魚》，都以細(xì)膩的中式美學(xué)為主基調(diào)，從不同維度對傳統(tǒng)文化進(jìn)行新的時代表達(dá)。

《中國奇譚》的8個故事風(fēng)格差異很大，但都流露出傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的氣息，讓人感受到中華文化奔涌向前的生命力。

陳廖宇表示：“我對中國風(fēng)格的理解是，前人創(chuàng)造的傳統(tǒng)為今天所用，但這并非刻意重復(fù)前人的東西，也不是標(biāo)簽化、符號式的風(fēng)格，而是通過對傳統(tǒng)文化富礦另辟蹊徑的挖掘，自然流露、自然生長出來的特性。”

事實上，中國動畫片自1922年誕生那一刻，就與中華傳統(tǒng)文化水乳交融。當(dāng)下，傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化呈現(xiàn)已成為中國動畫片主流。跳出國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的舒適區(qū)，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，也成為時代賦予中國動畫人的使命。

在某種程度上，《中國奇譚》背后是百年國漫的探索與傳承，它嘗試對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行深層解讀，展現(xiàn)出中國動畫賡續(xù)歷史而又不失創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)力。

“不能玷污人們心中的齊天大圣”

如果只用兩個字來形容《中國奇譚》，陳廖宇認(rèn)為應(yīng)該是“多元”。據(jù)陳廖宇介紹，《中國奇譚》從2020年年底開始策劃，初衷就是讓中國動畫有更加多元的呈現(xiàn)。讓更多年輕導(dǎo)演有機(jī)會創(chuàng)作，給中國動畫帶去新的活力。

“《中國奇譚》的短片導(dǎo)演都有一定的拍片經(jīng)驗，同時處于很有激情的創(chuàng)作期。”陳廖宇說，“除了拍動畫片，我還在北京電影學(xué)院任教，對年輕導(dǎo)演比較了解。確定了短片集的核心主題后，我去尋找那些最合適的人，最終選中的導(dǎo)演，背景、知識結(jié)構(gòu)、經(jīng)歷、藝術(shù)風(fēng)格都各不相同。”

在制作《中國奇譚》的兩年時間里，10名導(dǎo)演在固定空間里連續(xù)創(chuàng)作，最終形成的8個獨(dú)立故事，或浪漫、或童真、或荒誕、或詭異、或驚悚、或引人深思，所表達(dá)的內(nèi)核各不相同，但都在不同方面，引起了觀眾的強(qiáng)烈共鳴。

盡管也有觀眾認(rèn)為部分短片的主題有些艱深，但陳廖宇表示，創(chuàng)作者有責(zé)任提高觀眾審美門檻。在豆瓣的評論區(qū)里，不少觀眾表示沒看懂《鵝鵝鵝》這個故事，留言說“不明覺厲”，這也說明他們認(rèn)可導(dǎo)演在這里建立的新規(guī)則——我承認(rèn)我還不太懂，但這個新規(guī)則看起來蠻厲害的。

·《鵝鵝鵝》劇照。

“動畫片的一個特點(diǎn)，就是可以把很多東西都包容進(jìn)去。我希望呈現(xiàn)出動畫片的多元化。每個片子都有自己的類型、敘事方式和視覺風(fēng)格，而《中國奇譚》中的很多閃光點(diǎn)，正是因為聚集了這些不同背景的人。”陳廖宇說。

動畫短片集的內(nèi)容視角也是多元的。陳廖宇發(fā)現(xiàn)，有觀眾從管理學(xué)角度批判“浪浪山妖怪公司”，分析了公司目標(biāo)設(shè)定為吃唐僧肉是否合理，中層干部朝令夕改令底層員工沒法做等等。

“創(chuàng)作者并未從這些角度去編織故事，但我覺得觀眾說得也挺對的。具備多種解讀性，正是作品的魅力，說明它提供了足夠多元的信息和內(nèi)涵。”

·《小妖怪的夏天》劇照。

而對于《小妖怪的夏天》的結(jié)尾，有觀眾提出，如果孫大圣迎頭一棒“打死”小豬妖，會更有沖擊力。

“開始的確有這個方案，也討論過，但觀眾去看一部電影，他想要的是什么？一是看到現(xiàn)實，二是他還要看到希望、看到溫暖。多數(shù)觀眾的情感是樸素的，就是好人得有好報。而小豬妖勇敢、真誠、善良，所以我們最終設(shè)置了這樣一個給好人褒獎的結(jié)尾。”陳廖宇說。

看到“這才是我心目中的孫大圣”這句影評時，陳廖宇松了一口氣，慶幸最終選擇了正向情感的結(jié)局，“不能玷污人們心中的齊天大圣”。

“我們沒有辜負(fù)上美影這三個字”

陳廖宇是“70后”，1990年從浙江美院附中考上北京電影學(xué)院的動畫專業(yè)。當(dāng)時他對這個專業(yè)沒有太多了解，只是一直比較喜歡畫漫畫，看到北京電影學(xué)院動畫專業(yè)的招生簡章上寫著考試內(nèi)容之一是漫畫創(chuàng)作，于是就報考了。

“后來隨著在大學(xué)里對動畫的學(xué)習(xí)、了解和實踐，我逐漸開始熱愛這個具有豐富藝術(shù)形式的專業(yè)，它足夠裝得下我對創(chuàng)作的所有想法，以至于到現(xiàn)在一直從事這個專業(yè)。”他說。

上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱“上美影”）1983年出品的《天書奇譚》，是他心中國漫的標(biāo)桿式作品。“看《天書奇譚》時，觀眾會很歡樂。《天書奇譚》其實離既具有藝術(shù)性又具有娛樂性的影院大片，就只差一層窗戶紙了。”

·《天書奇譚》劇照。

上美影也是《中國奇譚》的出品方。對陳廖宇來說，這是一種壓力，也意味著某種使命，“大家對你的期待就是不一樣的了。因為‘上美影’這3個字詮釋了中國動畫的高峰。要代表上美影的水平，就必須傳承前輩們的創(chuàng)作精神，突破自己原有的水平，膽子再大一點(diǎn)，再極致一點(diǎn)”。

“我讀大學(xué)時的很多老師來自上美影，我和上美影有著學(xué)術(shù)基因的內(nèi)在聯(lián)系。”陳廖宇說。上美影的獨(dú)特氣質(zhì)，是對動畫片多種可能性的探索——不模仿別人，不重復(fù)自己。陳廖宇很欣慰的是，有觀眾夸《中國奇譚》時說，“這才是上美影，上美影還是上美影。”

看到這句評價，他覺得心里一塊石頭落地了，“我們沒有辜負(fù)上美影這3個字”。

《中國奇譚》播出后，陳廖宇感嘆，“觀眾真的是藏龍臥虎，跟觀眾交流的過程中，會發(fā)現(xiàn)他們更看重的那個點(diǎn)，并非創(chuàng)作者所預(yù)料的。當(dāng)把作品交給觀眾的那一刻起，這個作品的解釋權(quán)就不是創(chuàng)作者的了。去看觀眾評論時，有時真的是一身汗，但也會帶來很多創(chuàng)作方面的啟發(fā)”。

作為一名科班出身的正統(tǒng)的動畫人，剛接觸“彈幕”這種網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)象時，陳廖宇感覺“破壞畫面，太不高級了”。如今他有了不一樣的體會。“彈幕是一種觀影體驗，我和我女兒一起在B站看《中國奇譚》時開著彈幕，肚子都笑疼了。既然這種東西產(chǎn)生了，不是曇花一現(xiàn)，那它肯定有自己的特點(diǎn)。”

陳廖宇深知如今的動畫產(chǎn)業(yè)面臨不一樣的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境。

“短視頻打破了傳統(tǒng)的視聽敘事方式，以前需要專業(yè)人士扛著攝像機(jī)去拍片，現(xiàn)在隨便一個村里的大叔，用一部手機(jī)基本上都可以完成，甚至可以做出很驚人的東西。”這些新事物都可以交給時間去選擇，而不是用自己固有的觀念去評判。“短視頻為傳播提供了更大、更好的機(jī)會，很多小眾的、個性的、風(fēng)格化的作品，只要內(nèi)容足夠好，很容易通過網(wǎng)絡(luò)匹配到相應(yīng)受眾，以前是沒有這種機(jī)會的。”

  ·《林林》劇照。

這也正像短片《林林》中，獵人的孩子覺得小狼林林很可愛，很友好，我管你是狼還是什么，對我來說你就是好朋友。這是一種童真，“創(chuàng)作者要有赤子之心，像小孩子一樣，對現(xiàn)實生活保有感受力，然后讓一切自然流露，而不是先入為主，早早形成一整套固有觀念。一個人如果過早形成靠觀念去創(chuàng)作的模式，很可能就越來越僵化”。

一部動畫片的成功，少不了故事、畫面、美學(xué)、想象力等多種因素配合。陳廖宇更傾向于從創(chuàng)作者的角度解讀《中國奇譚》的流量密碼，“歸根結(jié)底，創(chuàng)作者要足夠真誠，只有你對自己是真誠的，才能把共鳴感帶給觀眾”。（作者：馮璐 范雨瑩）

總監(jiān)制： 呂    鴻

監(jiān)    制： 張建魁

主    編： 許陳靜

編    審： 凌   云