紀念｜金采風：搞藝術的人一定要“癡”

【編者按】越劇表演藝術家、越劇金派藝術創(chuàng)始人金采風，2022年1月10日上午10時45分在上海市徐匯區(qū)中心醫(yī)院去世，享年92歲。

金采風在60余年的藝術生涯中，創(chuàng)造了《盤夫索夫》《碧玉簪》《彩樓記》《漢文皇后》等眾多經(jīng)典劇目和經(jīng)典形象。因為擅演青衣花衫并兼花旦，金采風在越劇舞臺一直極具個性。她所創(chuàng)立的金派藝術在繼承袁雪芬流派基礎上，吸收了施銀花、范瑞娟、傅全香等各家精華，自成一格，被音樂家稱為“袁腔金唱”。

在越劇界，越劇表演藝術家金采風和丈夫黃沙導演一直是越壇的一段佳話。金采風被認為是新中國培養(yǎng)的越劇藝術家。而黃沙作為上海越劇界的金牌導演，一生先后導演過《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《盤夫索夫》等近40出越劇經(jīng)典作品，為越劇從一桌二椅的簡單形式向編、導、音、美綜合藝術發(fā)展留下了珍貴經(jīng)驗和寶貴貢獻。

2009年5月，金采風以她和已故丈夫黃沙的名義，舉辦了一次表演和導演藝術系列活動，這個名為“越劇黃金”的系列活動也是越劇界第一次將表演、導演藝術集中起來進行演出和研討。

本文曾于2009年金采風“越劇黃金”系列活動舉辦前刊發(fā)在《東方早報》，金采風當時談及了對越劇這門綜合藝術發(fā)展的想法，并反復強調：“越劇沒有編劇導演是不行的。”現(xiàn)重發(fā)此文以表紀念。

電影《碧玉簪》中金采風飾演李秀英。

一個是從浙江寧波小戶人家走出的越劇新星，一個是圣約翰大學政治經(jīng)濟系畢業(yè)的窮酸才子。上世紀50年代，金采風和黃沙，兩個對戲劇充滿熱忱的年輕人因為藝術走到了一起，從此開始了幸福并坎坷相伴的人生。當年，這對別人眼中才子佳人的天作之合，不僅改變了他們各自的命運，也影響了越劇藝術的發(fā)展。

30多年藝術和生活上的朝夕相伴，使得金采風和黃沙的藝術幾乎不分你我。

而黃沙帶給金采風藝術上最大的影響，是他導演生涯中一直努力追求的“老戲一定要新演”。

就在下周（2009年5月27日至31日），一個名為“越劇黃金”的表演導演藝術專場暨系列活動將陸續(xù)展開。整整一周內，作為越劇金派藝術創(chuàng)始人的金采風將親自登臺領銜自己的表演專場，黃沙的導演藝術專場和兩人的代表作《盤夫索夫》還將以明星版的形式重新演繹。就在活動開始前不久，金采風還把兩人的人生故事和藝術追求集書成冊，這本名為《越劇黃金：我與黃沙共此生》的新書也將于下周六在書城簽售。

半個多世紀后的今天，金采風已經(jīng)是一代越劇流派創(chuàng)始人，而已故的黃沙也成為了越劇史上作品豐厚的大導演。

盡管黃沙已經(jīng)逝去整整20年，但談及自己的丈夫，79歲的金采風情深依然。說到動情處，甚至禁不住神色黯然。無論是感情上，還是藝術上，這對“越劇黃金”，始終懷有著今天看來最是難得的忠貞情懷。

《越劇黃金：我與黃沙共此生》

傳統(tǒng)女演員遇上了新派大學生

金采風在所有的老一輩越劇表演藝術家中，走過的藝術道路是最與眾不同的。她既非科班三考出身，也沒有進戲校專門訓練過。她是唯一一個從純粹的越劇愛好者，成長為一代越劇名家的演員。

因為從小跟隨祖母去看戲，金采風很小就喜愛上了越劇。和所有那個時代的戲迷一樣，金采風也會一個人偷偷溜進劇場，回到家里把大床當舞臺，被單代水袖，經(jīng)常學著唱起來、演起來。十五歲那年，她終于如愿考進了雪聲劇團越劇訓練班，懷著誠摯之心拜師學藝，盡管唯一的報酬是在日夜場之間吃一頓“堂中飯”，未來的前途也許只是跑跑龍?zhí)祝鸩娠L沒有像很多同學一樣放棄，最早唱小生的她因為經(jīng)常在電臺“頂唱”逐漸嶄露頭角，之后進入了東山越藝社改演旦角，與呂瑞英、丁賽君，并稱為東山的“三鼎甲”。1951年，和那個時代所有追求進步的青年演員一樣，金采風加入華東戲曲研究院越劇團。也就在那個時候，她認識了自己人生中最重要的人——黃沙。

黃沙比金采風早進劇團，相比金采風這個不起眼的小演員，黃沙當時已經(jīng)是小有名氣的導演。在大家眼中，是那個年代典型的“紳士型帥哥”，畢業(yè)于上海圣約翰大學政治經(jīng)濟系的黃沙始終給人文質彬彬的印象，筆挺的長衫里面穿著西褲，雨天出門是穿雨衣打傘，腳上是皮鞋外套雨鞋，襪子永遠是白色的。作為一個大學高材生，黃沙在上海海關當過“岸口事務員”，在一家飯店當過出納，在一家商行當過推銷員，在國民黨的上海物資供應局當過職員……然而，各種體面的工作都沒能讓黃沙感到踏實。直到這個在大學期間一直組織業(yè)余話劇團演出的“文藝男青年”，最終被袁雪芬請進了越劇團，他才終于發(fā)現(xiàn)，自己找到了可以終生追求的事業(yè)。

“我們開始有感情，是在我們第一次合作排傳統(tǒng)小戲《蘆花記》的時候，當時我要演一個狠毒的繼母，但我一點都沒有感覺，他給了我很多建議。我那時候就覺得這個導演很聰明，有想法，人又很正派很實在，而且還挺帥的，所以我當時就對他很有好感。”回憶起往事，金采風至今一臉燦爛,“那時候我們自然而然地就走到了一起，越來越覺得誰都離不開誰了。”

直到要去領結婚證的時候，金采風才知道黃沙比自己大整整10歲。“其實我后來才知道，黃沙的家境很窘迫，他之所以能上貴族學校，也是親戚接濟，睡的是灶披間，飯也不敢多吃，不折不扣的寄人籬下。”

黃沙（左）和金采風

越劇沒有編劇導演是不行的

三十幾年過去，懸殊的教育背景卻沒有影響兩人的感情，金采風和黃沙始終和和睦睦相濡以沫，幾乎從來沒有紅過臉。即使是“文革”的大風大浪，兩人也攜手共度。金采風說：“我們兩個人婚后相處都遵守一個原則：我尊重他，他尊重我。我們是夫妻，又是藝術上的摯友。我們之間，談論生活上的問題很少，多的是談論藝術上的問題。”

“如果碰到有出戲是他擔任導演，主要演員又是我，那談起來就更加沒完沒了。在臥房里談，在衛(wèi)生間談，吃宵夜還在談，常常談到凌晨一兩點鐘還沒有睡覺。”金采風說，

三十多年藝術和生活上的朝夕相伴，使得金采風和黃沙的藝術幾乎不分你我。

黃沙一生執(zhí)導了大小劇目40余臺，《梁山伯與祝英臺》《追魚》等不僅都成了上海越劇院的保留劇目，有的還被攝制成電影放映。而金采風的代表作品《盤夫索夫》《彩樓記》《碧玉簪》等幾乎都出自黃沙的導演，《楊貴妃》等一些劇目甚至是黃沙親自編劇。

說起這些，金采風十分感慨，“其實我們是把各自心中的愛都傾注在藝術之中。我演出的作品如果獲得成功的話，總有他一半的辛勞，他中有我，我中有他，水乳交融，難分彼此。”

金采風說，黃沙對于藝術始終是精益求精，排戲的時候非常認真嚴格，他不但對演出的全劇有總體的構思，甚至連每一個人物的動作都不放過，哪怕是次要角色也是如此。

而黃沙帶給金采風藝術上最大的影響，是他導演生涯中一直努力追求的“老戲一定要新演”。“就是傳統(tǒng)老戲在不斷演出的同時，要不斷改進提高，不斷豐富，才能更豐滿人物。哪怕一個動作，一個地位的改進，就是在變。老戲出新才能有生命力。從一桌二椅發(fā)展到布景、服裝改進等，只要不傷害傳統(tǒng)，觀眾是會滿意的。”

在這種藝術追求下，金采風在藝術上既尊重傳統(tǒng)又不墨守成規(guī)，她的代表作《盤夫索夫》《碧玉簪》，正是她在演出中經(jīng)過反復琢磨，精益求精，不斷加工，不斷豐富才成為屢演屢新，日臻完美的保留劇目的。而金采風本人也因在戲中塑造了兩個成功的典型，被譽為“活蘭貞”“神秀英”。

相比當年他們這輩人對藝術的孜孜以求，金采風對現(xiàn)在越劇界年輕人對藝術的草率態(tài)度表示了自己的擔憂：“我有時候去看他們排練，大家也不進入人物情緒，更不唱出來演出來，就走一遍位置，更不要說我們當年那樣摳戲了，這也叫排練么？”

面對當今越劇生存的現(xiàn)狀，金采風說自己常常會萌生這樣的想法：“在越劇從最初的‘的篤班’到發(fā)展成為大型舞臺劇的過程中，黃沙和他的同時代的一些涉獵過新文藝的讀書人投身進來當編劇、導演，所起的作用最為關鍵的是什么？我認為是吃透了戲曲傳統(tǒng)的特點之后，再因地制宜地把話劇、電影之類的表現(xiàn)手法有選擇地糅合進來，不是硬滲，不是強加，更不是把越劇變成加了唱的話劇。”

金采風言及此長嘆一句：“但是我們現(xiàn)在既沒有好的本子也沒有好的導演，越劇沒有編劇導演是不行的。”

“我現(xiàn)在還是挺憂愁的，青年演員誘惑太多了。有多少青年演員愿意為越劇做到底，有多少人在練功？有多少人在努力？”金采風最后說，“我覺得搞藝術工作的人，一定要專心一致。我當年就是人家練一遍，我練一百遍，只有我喜歡我癡迷，才能做好藝術，演員，就是要有‘癡’。”

金采風和學生們